1. Античная эстетика

зо

Предыстория эстетики как науки лежит в мифологии.

Мифология -материнское лоно всего философского знания. "■

В мифе люди искали ответы на эстетические вопросы: что такое красота, откуда она проистекает, что такое искусство, откуда оно пришло к человеку и др.

В глубокой древности, во времена рабовладельческих культур Древнего Египта, Вавилона, Китая, Индии, также возникали и развивались многие эстетические идеи. Однако наиболее яркую разработку эстетика рабовладельческого

общества получила в Древней Греции. Античная Греция, а позднее Рим отличались богатством политических событий, остротой классовой борьбы, небывалым ранее развитием искусства и литературы. И сегодня человечеству продолжают доставлять глубочайшее эстетическое наслаждение эпос Гомера и Гесиода, архитектура Фидия и Праксителя, скульптуры Полидора и Агесандра, трагедии Эсхила, Софокла, Еврипида, комедии Аристофана. Столь богатый общественно-художественный опыт Древней Греции нашел теоретическое осмысление в философско-эстетической мысли. Ко времени появления первых эстетических концепций искусство Древней Греции достигло высочайшей ступени развития.

Первые античные мыслители - Гераклит, Эмпедокл, Демокрит - рассматривали прекрасное как нечто объективное, присущее космосу. Для них такие материальные свойства мира, как порядок, стройность, гармония, симметрия, были объективной основой прекрасного. Гераклит Эфесский (ок. 530-470 гг. до н. э.) разработал проблему противоположностей, порядка и меры:

«Этот космос, один и тот же для всего существующего, не создал никакой бог и никакой человек, но всегда он был, есть и будет живым огнем, мерами загорающимся и мерами потухающим" .

Если здесь понятие мера всеобщего характера, то у Демокрита (ок. 460 - 370 гг. до н. э.) она имеет эстетическое содержание: "Прекрасна во всем середина: мне не по душе ни изобилие, ни недостаток... Если превысить меру, то самое приятное станет самым неприятным»2.

Напротив, пифагорейцы создали первые образы эстетической доктрины идеалистического характера. Последователи школы Пифагора считали, что подобно тому как число отражает суть и природу астрономических явлений, оно лежит и на Земле в основе всех вещей. Познание мира - это процесс познания управляющих им чисел. В гипотезе о музыке, созданной звездами и планетами, уже при-

1 См.: Материалисты Древней Греции. М., 1955. С. 44.

2 Цит. по: Лурье С.Я. Демокрит. Л., 1970. С. 375.

31

сутствовали элементы эстетики, а в учении о душе - элементы психологии. Выраженная в числах гармония и есть закон прекрасного.

Третье философское направление, которое существовало в Древней Греции и оказало большое влияние на будущую эстетическую мысль, представлено в учении софистов. Оно разрабатывало проблемы природы произведений искусства, ремесла, мастерства, совместного эстетического опыта людей. В V в. до н. э. в трудах Протагора, Гиппия, позднее Сократа софисты подвергали критике существовавшую схему мироздания и теории бытия. Протагор заявил, что

«... совместный опыт людей, всего человечества во все времена и повсюду - единственный и подлинный вид познания. Истина - то, что воспринимает и считает истиной человек человек есть мера всех веществ - существующих, что они существуют, несуществующих, что они не существуют»1.

Величайший из софистов Сократ (469-399 гг. до н. э.) центр своих интересов связывает с человеком и его практической поведенческой, нравственной деятельностью. Его привлекает человеческая жизнь в обыденном виде и общении. В центре его бесед проблемы блага, политики, искусства. Сам Сократ в молодости был скульптором. Он хорошо знал искусство своего времени, часто заходил в мастерские художников, скульпторов, ремесленников и вел беседы по искусству.

.....все хорошо и прекрасно по отношению к тому,

для чего оно хорошо приспособлено, и наоборот, дурно и безобразно по отношению к тому, для чего оно дурно приспособлено»2.

1 См.: Античные философы. Киев,1955. С. 116.

2См.: Овсянников М. Ф. История эстетической мысли. М., 1984. С. 22.

Разграничивая цель и средства, Сократ заложил основы рационального анализа искусства, которые продолжат Платон и Аристотель. Вопреки традиционному онтологизму античной эстетики, связанному с описанием признаков, свойств прекрасных предметов и явлений, Сократ впервые выдвинул проблему научной гносеологии в эстетике и сформулировал вопрос так: что означает само по себе понятие «прекрасное»?

Платон (427- 347 гг. до н. э.) для определения искусства обращается к исследованию его происхождения. Платон разрабатывает тезисы о применении человеческого мастерства и математических дисциплин в искусстве, о получении от него определенного блага и созерцательной мудрости. Его интересуют место поэзии и музыки среди других подражательных искусств, а также роль поэта как «отца мудрости и вождя». Основная идея эстетики Платона о единстве прекрасного, доброго, разумного и любви, или лестница красоты, основывается на идеях объективного идеализма, впервые теоретически им обоснованных.

Согласно Платону, чувственные вещи изменчивы, преходящи. Они беспрестанно возникают и уничтожаются. Подлинное бытие присуще лишь особого рода духовным сущностям - «видам»,или «идеям». Красота в действительности и искусстве - это тоже идея. Абсолютная, надчувственная идея прекрасного находится вне времени, пространства, вне изменений. Сущность красоты оказывается таким понятием, поиску которого философ посвящает всю жизнь, шествуя по лестнице красоты. Первый шаг - это обобщение идеи красоты во всех предметах и телах.

Анализируя вопросы искусства с точки зрения его значения для воспитания граждан и для государства, Платон придерживается аристократических взглядов, утверждая, что «муза должна доставлять наслаждение не любому человеку, а людям, получившим хорошее воспитание». В диалоге «Законы» Платон относится с недове-

32

2—1891

33

рием к идее полноценного художественного воплощения идеала свободного гражданина греческого полиса.

Выдающимся эстетиком был Аристотель (384 - 322 гг. до н. э.) - ученик Платона. Несмотря на преемственность, можно выделить существенные различия в их позициях. Хотя Аристотель не принимал концепцию «мира идей» Платона, о чем свидетельствует афоризм «Платон мне друг, но истина дороже»,он колебался между материализмом и идеализмом, оставляя приоритет за «формой форм или богом». Тем не менее в рассмотрении эстетических проблем были сильны материалистические стороны его учения. В отличие от трансцендентных элементов философии Платона, основы красоты Аристотель усматривал в вещественных свойствах, связях, отношениях космоса. Прекрасное как совершенное находит выражение в целостности, единстве, многообразии, законченности, соотношении «величины и порядка».

Искусство, по Аристотелю, - подражание чувственным вещам, людям, их действиям. В отличие от Платона он расширяет внутренне присущую искусству функцию подражания, или мимесиса. В природе искусства он видит источник эстетического удовольствия, радость узнавания, познания реальных предметов и вещей, а не мира идей. В искусстве проявляются интерес человека к воспроизведению жизненных явлений, его любовь к творчеству и удовольствие от восприятия новой прекрасной формы.

Проблема удовольствия - это важная часть эстетики Аристотеля. Назначение человека он видит в том, чтобы развивать заложенные в нем божественные начала. К ним он относит разум, благородство, желания человека, из которых складывается ощущение полноты жизни. Удовольствия в искусстве соответствуют разумной идее и имеют разумные основания. Аристотель считал, что конечная цель трагедии - доставлять удовольствие зрителям. Этот процесс удовольствия и эмоционального очищения он называет катарсисом. С ним он связывал искусство как средство нравственного воспитания человека. Особенно он возвышал музыку и трагедию. Цель трагедии - катарсис, когда при помощи страха и сострадания происходит очищение души от аффектов и страстей. Человек нравственно и эстетически как бы принимает участие в судьбах тех, кто впал в несчастье. От рассуждений о влиянии религиозных песнопений Аристотель переходит к наслаждению искусством:

«... Когда эти песнопения действуют возбуждающим образом на психику и приносят как бы исцеление и очищение. То же самое, конечно, испытывают и те, кто подвержены состоянию жалости и страха и вообще всякого рода прочим аффектам, поскольку каждый такой аффект свойствен данному индивиду. Все такие лица получают своего рода очищение, т.е. облегчение, связанное с наслаждением»1.

Аристотель подробно разрабатывал идеи классификации, функций искусства, совершенного произведения искусства, теорию трагедии и др. Основы эстетического теоретического анализа искусства были заложены им в «Поэтике». Там описывается своеобразие эпоса, лирики, драмы. Драму он делит на трагедию и комедию. Он выделяет и подробно описывает каждый компонент трагедии - фабулу, характеры, мысли, словесные выражения, музыкальную композицию и др. Утверждения о том, что «действие и фабула составляют цель трагедии, а цель важнее всего», не утратило современного звучания и сегодня.

Дальнейшая судьба античной эстетики во многом связана с именем Плотина (204-269). Это была наиболее яркая фигура неоплатонизма как связующего звена между античностью и христианством.

'Аристотель. Политика. Кн. VIII. М., 1911. С. 374-375.

34

35

той. Любовь к красоте у Плотина - это своего рода метафизическая тоска души по прежнему своему обиталищу. Она стремится к своей прежней обители - благу, Богу, истине.

Скульптор или иной художник стоит между конкретной естественной красотой и божественной красотой. Искусство - это не подражание. Скульптор создает больше, чем мы видим. Красота статуи происходит от того, каким способом создал ее художник, а не от внешнего соответствия. Плотин утверждает идею красоты формы, какую материалу придает искусство. Эстетический ключ Плотина кроется в зрении через форму красоты первоединого, или Бога. Философ открывает новый источник самоуглубленности и чувственно-духовной притягательности - бегство в потусторонний мир, приближение к жизни души, сияющей сквозь телесную оболочку. Он делает красоту трансцендентальной, внутренней и имманентной. А.Ф. Лосев пишет, что у Плотина «... выше чувственной красоты стоит красота внутренняя»'. Основная мысль доктрины Плотина состояла в том, чтобы уйти в понимании красоты от чувственных удовольствий к слиянию с непостижимым первоеди-ным. Влияние этой мысли на труды Августина, Аквинского, творчество Данте да и на всю философско-эстетическую мысль Средневековья необычайно велико.

• Античные философы стремились осмыслить искусство своего времени и сформулировали важнейшие проблемы эстетики. Их учения заложили основы эстетических теорий Средних веков, Возрождения и последующих эпох.

1 Лосев А.Ф. История античной эстетики: Поздний эллинизм. М, 1980. С. 440.