1. Онтология искусства ПРОИЗВЕДЕНИЕ ИСКУССТВА И СПОСОБ ЕГО СУЩЕСТВОВАНИЯ

В качестве центрального, универсального и богатейшего проявления мира искусства выступает отдельное произведение. Вся система художественной культуры функционирует исключительно благодаря художественным произведениям как основным культурно-эстетическим ценностям.

169

факт, предмет искусства, объект искусства и др. Выделим три основных значения понятия произведение искусства.

Первое значение связано с отделением искусства от продуктов природы. Каждое произведение искусства создается человеком целенаправленно и преднамеренно. Оно является продуктом человеческой деятельности и культуры, но не природы. Взаимоотношения искусства и природы чрезвычайно сложны и многогранны. Новый эстетический статус природы в исследовании искусства современные ученые связывают со следующими положениями:

«Во-первых, исторически сложились определенные виды, роды и жанры искусства, произведения которых создаются на границах культуры и природы: садово-парковое искусство в целом, архитектура, садово-парковая скульптура, монументально-мемориальное искусство, декоративные жанры и близкие им художественные явления. Во-вторых, для создания произведений искусства используется множество художественных материалов. В-третьих, сами принципы и законы художественного формообразования, язык искусства исторически впитали и трансформировали закономерные взаимосвязи, отношения, свойственные природному миру.

' Волкова Е. В. Произведение искусства в мире художественной культуры. М., 1988. С. 10-11.

17O

Аналогии природы и искусства не случайны. Обаяние и поэтичный свет этих двух стихий в душе современного человека не сопоставимы ни с чем. Человек, заключенный в интенсивное городское пространство, ловит себя на мысли о том, что в искусстве городской жизни существует дефицит природы. Человек малой родины, деревень и глубинки, тоскует на лоне природы об урбанизированном пространстве художественной жизни. Возможно, поэтому в эстетических стремлениях человека выявляется удивительная аналогия: нам нравятся искусство, напоминающее природу, и природа, ассоциирующаяся с искусством. Бесспорно, произведение искусства возникает посредством, при участии, в общении с природой, под воздействием ее ритмов, красок, форм, но создается оно творческим трудом художника как специальный продукт со специальными эстетическими задачами.

Второе значение понятия произведение искусства как предмета или процесса особой сферы человеческой культуры служит раскрытию культурологического контекста жизни произведения в сфере труда, быта, истории, поэтому уместна его идентификация с понятием продукт культуры. Кроме произведений искусства нас окружает бесчисленное количество других предметов материальной и духовной культуры. Со времен античности до XVI в. всякую сознательную деятельность по правилам называли искусством. В 1746 г. Батте в трактате «Изящные искусства, сведенные к единому принципу», теоретически закрепляет специфическую художественность на основании принципа «подражания прекрасной природе" и выделяет семь искусств.

Промышленные утилитарные предметы культуры имеют прикладное назначение, и их эстетико-художественные качества не обладают специальной целью при восприятии и использовании предметов, хотя их эстетическое значение существует и выражено в большей или меньшей степени. У их прикладных предметов следущие специфически-эстетические задачи: способствовать созданию комфортной среды, создавать новизну ощущений и восприятий, атмосферу уюта, праздника, красоты.

171

В художественном произведении как в специфически эстетическом феномене выделяются следующие особенности:

• специальные цели творчества, познания и оценки социальной и индивидуальной жизни;

• глубокая содержательная ориентация на духовно-нравственные ценности;

• психологическое и социальное воздействие на зрителя;

• самостоятельное и целостное художественное значение.

К критериям художественного произведения относятся не только исполнение произведения искусства как продукта культуры, но и его пространственно-временные и качественно-системные границы в единичных и ансамблевых формах (ландшафтная архитектура, декоративно-монументальная живопись и скульптура, садово-парковое искусство и др.)- Важнейшим признаком художественного произведения является наличие углубленного духовно-созерцательного сопереживания, напряженной эмоциональной работы. Каждое произведение искусства - это уникальный объект созерцания, который тяготеет либо к классическим, традиционным культурам, либо ориентирован на новизну, оригинальность, национальные свойства содержания и формы. Критериями художественного произведения являются также феномен образности и степень художественного мастерства. Посредством специфического языка образности и средств выразительности человек познает и оценивает жизнь, людей, мир, оценивает мастера, его творчество и труд.

Третье значение понятия произведения искусства связано с его эстетическим анализом и оценкой. Отсюда вытекает собственно аксиологический, или ценностный смысл, продукта не природы, не культуры, а искусства.

• Художественное произведение - это продукт художественного творчества, в котором в чувственно-материальной форме воплощен духовно-содержательный замысел его автора и который отвечает критериям эстетической ценности.

172

В этом определении закреплены два важнейших признака художественного произведения: продукт творческой деятельности в . сфере искусства и характеристика уровня идейно-эстетического совершенства.

Произведения искусства существуют в виде статичных или динамичных вещей и процессов: музыка - в песнях, романсах, операх, концертах, симфониях; архитектура - в постройках и сооружениях; изобразительное искусство - в картинах, статуях, графике. Художественные произведения - материальные продукты художественного творчества. Процесс работы над ними связан с эмоциями, вкусами, воображением, фантазией художника. В период зарождения творчества произведение искусства связано с художественным сознанием творца. Завершенные произведения могут существовать независимо от сознания людей, т.е. объективно. Следовательно, по способу существования художественные произведения являются материальными продуктами художественного творчества и сознания.

Однако такая позиция связана с материалистической интерпретацией и анализом произведений искусства. Польский эстетик Р. Ингарден, ученик основателя феноменологии Э. Гуссерля, объявляет художественное произведение лишь свойством сознания, или интенциональным предметом. Источник бытия художественного произведения он видит в актах сознания. Согласно феноменологической эстетике музыкальное произведение не может существовать как предмет реального мира. Оно рассматривается как чистый акт сознания, лишенный атрибутов и статуса предметности, реального существования.

Однако при всех различиях индивидуального сознания людей, особенностей творчества, восприятия, интерпретации произведения искусства существуют объективно.

Вещно-физическая, материальная сущность произведения искусства не является ведущей и определяющей в сложной системе художественного произведения, где в диалектическом единстве существуют идеальное и реальное, вещное и образное, материальное и духовное.

173

Не холсты, пятна и линии, не книги, колонки и тексты, не тоны, фразы и темы в конечном счете привлекают в искусстве. Дорога в мир искусства обусловлена потребностью в духовном диалоге с героями, автором, исполнителями; поисками нравственных смыслов и значений бытия, к которым столь мучительно устремлено человечество. Наконец, эстетическое воздействие искусства порождает в человеке особые художественные переживания, иллюзии и миры.

Таким образом, произведение искусства - это одновременно и вещь, и чисто психологическая структура, феномен в сознании творца или воспринимающего произведение искусства индивида. Материальное и идеальное связаны в произведении искусства так, что они и противостоят друг другу, и взаимопроникают и переходят друг в друга. Материал, организованный художником, предстает перед нами как особое изображение - художественный образ. В нем переданы различные стороны действительности, жизни общества, природы, человека. В искусстве происходит своего рода чудо преображения материала в образ. Вещественные элементы (камень, краски, звуки) в системе художественного произведения начинают говорить о действительности, наполняются человеческими чувствами и мыслями. При этом художественное изображение кажется необычайно достоверным, живым. Так иллюзия искусства принимается как сама жизнь. Дамы на портретах улыбаются, звуки музыки плачут.

В эстетическом освоении художественного произведения важно исходить из признания диалектического единства и целостности материального и духовного, вещности и образности, реального и иде-

174

ального. Но такое тождество в художественном произведении порождает загадки и двойственность восприятия, когда человек воспринимает и материал, из которого выполнено произведение искусства, и художественный образ, который этот материал порождает. При этом единстве, целостности и тождестве художественный материал подчинен художественному образу и как бы погашается им. В эстетическом восприятии главное внимание обращено не на материал (глину или краску), а на художественные образы и их систему.

Объектом искусства является действительность во всем ее многообразии. В конкретных произведениях объект сужается до определенного предмета. Как правило, таким предметом искусства выступают человек и отношение человека к миру. В центре внимания искусства - человек, его духовный мир, отношение к природе, обществу, людям.

Какие уровни целесообразно выделить в художественном произведении, которое становится предметом эстетического анализа?

Во-первых, это материально-физическая основа, или план законченного художественного произведения. На этом уровне материал дает произведению качество предметности, и оно становится доступным, информативным. Можно вести речь о художественном тексте (от лат. Textum - ткань, соединение). В отличие от внетекстовой реальности в тексте заложено сообщение автора читателю, слушателю. В тексте три основные функции: создание, передача, хранение новой информации.

Второй уровень, или план художественного произведения, можно назвать материально-выразительным или материально-изобразительным. Так, в живописи едины краски и компоненты изображения, узнаваемые в процессе их вычленения и понимания. Кинолента и экран изображения, партитура и звуковой ряд исполнительства связаны с переходом нехудожественных характеристик материального объекта в художественные.

Третий уровень художественного произведения касается предмета, собственно-эстетической коммуникации. Здесь выявляются социально-культурные, духовно-ценностные смыслы и значения. Образы, ценности, целостность, традиции, новаторство, интерпретация - все это выходит за пределы материала, текста, предмета в духовно-ценностную эстетическую сферу.

С позиций современных эстетических концепций только третий уровень произведения искусства отождествляется с эстетическим

175

объектом, а первые два - с артефактом. Артефакт (от лат. Artefactum - искусственно сделанное) как термин употреблялся первоначально для объектов, созданных специально для функционирования в системе искусства, но не являющихся произведениями искусства. Представители институционалистской эстетики считали, что любой предмет может стать артефактом в соответствующих условиях. Сегодня проводят различие между артефактом и художественным произведением по аналогии предмета и функции, статуса и значения в системе соответствующих культурно-функциональных связей. Артефакт выступает как бы внешним символом эстетического объекта. К важнейшим и универсальным критериям художественности в искусстве принадлежит признак целостности. Шеллинг, Гегель, Гете, Белинский, Бахтин рассматривали целостность как принцип внешней и внутренней организации бытия произведения. История искусства демонстрирует различные типы целостности в классическом, барочном, романтическом, авангардистском искусстве. Художественная целостность имеет множество аспектов и предполагает использование и анализа и синтеза. Целостность есть атрибутивный признак всякого произведения искусства. Проблемы законченности, границ, набросков, фрагментов, открытости, функционирования, достройки, досоздания, восприятия художественного произведения решаются лишь на основах принципа его целостности, лежащего в основе эстетического отношения. Высшим типом духовно-содержательной завершенности и целостности обладают шедевры искусства. Шедевр занимает самое высокое место в иерархической ценностной системе художественной культуры, обладает целостностью, духовно-содержательной завершенностью и формально-технической законченностью. Не случайно в средневековых цехах под шедевром понимали образцовое изделие, которое должен был представить ремесленник для получения звания мастера. Сегодня в эстетике шедевр - это не просто произведение искусства, а свидетельство высшего достижения художественной культуры.

СООТВЕТСТВИЕ СОДЕРЖАНИЯ И ФОРМЫ В ПРОИЗВЕДЕНИИ ИСКУССТВА

Традиция различения содержания и формы в художественном произведении была обоснована теоретиками искусства лишь в XVIII в. В начале XIX в. заметную роль в ее развитии сыграла не-

176

мецкая классическая эстетика, особенно труды Г. Гегеля. Ранее, в течение многих столетий, понятия содержания и формы в искусстве не разграничивались. Представления о них были так тесно связаны, что рассматривались в одном ряду анализа. Разграничение содержания и формы было существенным достижением эстетической науки. Благодаря этому стал возможен тщательный анализ отдельных элементов и уровней произведения искусства. Все аспекты эс-тетико-искусствоведческого анализа и той или иной мере связаны и опираются на анализ содержания и формы произведения. Природа искусства, связанная с красотой, проявляется в особенностях прекрасного содержания и прекрасной формы, а также в законах их соответствия. Это означает, что сама природа эстетического освоения мира в искусстве посредством красоты предстает как соотносительность содержания и формы.

Методологической основой соотношения содержания и формы в искусстве выступают известные категориальные философские положения.

Содержание - это то, из чего состоит предмет, совокупность существенных свойств и внутренних признаков, которые составляют его основу.

Форма - это порядок расположения элементов содержания, внутренняя организация явления, предмета. Философская диалектика исходит из того, что, во-первых, содержание и форма - две нераздельные, не существующие друг без друга стороны любого явления; во-вторых, в единстве содержания и формы ведущим-является содержание, поскольку именно оно раскрывает природу явления, составляет его сущность; в-третьих, активность формы проявляется в том, что она способствует развитию содержания, когда соответствует ему, и, напротив, мешает выявлению содержания, когда ему не соответствует.

Особенности и эстетическое своеобразие компонентов содержания и формы в модели художественного произведения заключаются в их единстве, связи, соотносительности, структурно-функциональном обмене, ценностных переходах. О форме можно говорить как о застывшем содержании, а о содержании как о воплощенной художественной форме. Их устремленность к гармонии и оппозиции предполагает обращение к эстетическому анали-

177

зу сначала содержания, затем формы, а затем к синтезу, обосновывающему их единство.

Художественное Содержание - это специфическая для искусства образно-эстетическая и идейно-эмоциональная сфера значений и смыслов, воплощенных в конкретной художественной форме, обладающая эстетической ценностью и системной упорядоченностью.

Источники художественного содержания, находящиеся в самой действительности, определяются двумя категориями: объект воспроизведения и предмет познания и оценки.

Объект ВОСПрОИЗВеденИЯ чрезвычайно широк и многолик. Он фиксирует предметы и явления, противостоящие художнику в его творческой деятельности. Это не вся объективная реальность, а та ее часть, которая находится во взаимодействии с художественным субъектом: природа, человек, его телесная и внутренняя красота, быт, техника, исторические события. Например, объектом воспроизведения романа Л. Н. Толстого «Война и мир» стала жизнь России в годы Отечественной войны с Наполеоном.

Предмет ПОЗНаниЯ и оценки в произведении искусства имеет преимущественно антропологический смысл окружающего мира, событий, деятельности людей. Так, одним из предметов познания и оценки в романе Толстого «Война и мир» стали духовность и мужество русского народа в час военных испытаний.

Таким образом, если объект воспроизведения констатирует ту или иную область предметов или сферу явлений, то предмет познания и оценки фиксирует выявленный художником их духовно-ценностный смысл.

Одно из понятий, которое фиксирует связь произведения искусства с действительностью и представляет сущность художественного содержания - тема. В истории эстетики и теории искусства сложилось не менее четырех ее значений: тема объективная, художественно-конкретная, культурно-типологическая и субъективная.

Объективная тема не является компонентом художественного содержания, а лишь указывает на его реальные истоки в самой действительности. Например, можно говорить о теме дворянства, теме народа в произведениях русских писателей XIX в., о теме

178

Великой Отечественной войны в произведениях советских писателей. Объективная тема отражает самую общую связь произведения с реальностью. Здесь тема не соотносится с конкретикой самого произведения, и ее затруднительно квалифицировать как художественную.

Художественно-конкретная тема относится непосредственно к содержательной сущности произведения. Она не может находиться вне произведения, формирует внутренние пласты художественного произведения. Конкретно-художественная тема слита с авторской оценкой, формой, материально-выразительными средствами. Пьер Огюст Ренуар, чье творчество связано со многими достижениями импрессионизма, на картине «Зонтики» изобразил суету парижских улиц и бульваров, праздничность прогулок даже под дождливым небом. Тема оживленной жизни человека в толпе большого города воплощается у Ренуара в особом ритме движения шествующих фигур, в общении посредством грустно улыбчивых взглядов, в подвижности света и звучащих в миноре сине-голубых тонах одежды, глаз, зонтиков. Ритм движущихся людей и мелькающих прекрасных задумчивых женских лиц создает особую, ренуаровскую, тему в произведении. Однако наряду с этой большой темой развиваются и другие, недоминантные. Например, тема поэтического изящества и любовного идеала, тема пленительной женственности и безмятежного детства.

В произведении искусства, в зависимости от задач художника, вида, жанра произведения, могут развиваться как одна, так и несколько тем. Так, музыкальная драматургия масштабных симфонических, оперных, сонатных жанров основывается на комплексной тематике, что предполагает развитие и обобщение всего тематического материала произведения. В некоторых музыкальных произведениях отдельная тема, традиционным носителем которой является одноголосная мелодия или мелодия со всеми голосами сопровождения, раскрывает один музыкальный образ. Однако чаще всего система тем, лейтмотивов, мотивов, даже отдельных интонаций и интервалов определяет лицо, узнаваемость, конкретный художественный образ произведения. Литературоведы также пользуются понятием тематика, выделяя наряду с центральной темой множество других.

Культурно-типологическая тема раскрывает связь данного художественного произведения с культурно-эстетической традицией в искусстве. Это третье значение категории темы возникает

179

в процессе выявления общих сторон, тенденций, ценностей в ходе развития искусства. В такой теме фиксируются духовные процессы времени, единые процессы жизни, характеры. К культурно-типологическим темам можно отнести тему «лишних людей» у Пушкина и Лермонтова, «дворянских гнезд», «отцов и детей» у Тургенева, «колокольности» у Рахманинова и Свиридова. Они вписывают художественное произведение в контекст социально-эстетических традиций искусства и облегчают его ассоциативное познание.

Субъективная тема как индивидуальная тема творчества художника, придает произведению искусства особую узнаваемость и поэтичность. Вместе с ней становится узнаваемым характерный для данного художника строй чувств, персонажей, проблем. К субъективным темам можно отнести тему «преступления и наказания» у Достоевского, «маленького человека» у Чехова, «судьбы» у Бетховена, «противостояния рока и счастья» у Чайковского, «лесных просторов» у Шишкина и др.

Анализ художественного произведения с учетом всех значений темы - задача достаточно сложная. Однако это реальный путь к выявлению полноты художественного содержания.

Итак, тема (от греч. Thema - то, что положено в основу) -это всегда круг жизненных явлений и проблем, которые определяют неповторимый облик и смысл художественного произведения. Они исследуются, они обращены к читателю, зрителю, слушателю и несут в себе то особенное, что отличает данное произведение от других. Но тема произведения может трактоваться по-разному. Другой важнейшей составляющей художественного произведения является интерпретация темы, ее конкретное идейно-поэтическое истолкование и осмысление художником. Тема - это своего рода вопрос, который художник ставит перед человеком, воспринимающим его творение. Сам художник как мыслитель также вынашивает и дает ответ на поставленный вопрос. Решая его, он переплавляет тему своего произведения в поэтическую идею. Ее можно рассматривать как целостный и доминантный эстетический смысл произведения искусства.

В. Г. Белинский задавался вопросом:

«Какая же красота, которой жаждет наш дух, не удовлетворяющийся красотою природы, и

18O

которой мы требуем от искусства? Красота мира идеального, мира бесплотного, мира разума, где от века заключены все прототипы живых образов, откуда исходит все реально существенное. Следовательно, красота есть дщерь разума, как Афродита - дщерь Зевса» «Следовательно, даже и о греческом искусстве нельзя сказать безусловно, чтоб целью его было одно воплощение изящества. Содержание каждой греческой традиции есть нравственный вопрос, эстетически решаемый»1.

Художественная категория, с помощью которой раскрывается идейно-эстетическая направленность художественного произведения, - это тенденциозность (от лат. Tendo - направляю, стремлюсь). В ней представлены ценностный аспект поэтической идеи произведения, определенная социальная позиция художника. Любое произведение искусства проникнуто определенной тенденцией, социальной ориентацией, включенностью в определенный стиль миропонимания, в русло общественных идеалов и устремлений. Открытая тенденциозность близка таким жанрам, как монументальная скульптура, гражданская поэзия, социальный роман, публицистический кинематограф и др. Скрытая тенденциозность присутствует в выборе художником предмета изображения или выражения, образных средств, в логике развития сюжета и характеров. Идеи, тенденции произведения искусства имеют сугубо художественную природу.

Эстетическая категория, передающая единство мысли, чувства, оценки изображаемого, - это пафос (от греч. Pathoc - чувство, страсть, возбуждение). В пафосе предстают целостное миро-отношение художника, его всеобъемлющая страсть и строй чувств. Именно пафос придает особую силу чувств и заразительность искусству. Если в научном познании истина выражается как определенный вид понятия, концепция или теория, то в художественном познании, по выражению Л. Н. Толстого, происходит «заражение истиной» посредством чувств и эмоционального отноше-

1Белинский В. Г. Избранные эстетические работы: В 2 т. Т. 2. М, 1986. С. 67.

181

ния к миру. Эстетическая природа мышления в искусстве предполагает не только развитое рациональное начало, но и развитую сферу чувственности: радость и гнев, симпатию и антисимпатию, любовь и ненависть. Пафос, подобно тенденциозности, выступает в художественном произведении в единстве с темой и идей. Это своего рода тональность эмоционального напряжения, с которой автор утверждает, повествует, негодует. В отличие от тенденциозности, где социальный и идейный моменты определяющие, в пафосе доминирует эмоционально-нравственная направленность. Соответственно типам эстетического отношения выделяются и типы пафоса: трагический, драматический, лирический, сентиментальный, классицистский, романтический и др.

Авторская художественно-эстетическая оценка как элемент содержания художественного произведения принадлежит сфере нравственно-духовных исканий художника. Она может быть выражена ясно и определенно, как, например, в авторских отступлениях Пушкина в «Евгении Онегине». В музыке, лирической поэзии, архитектуре тема, идея, оценка достаточно сложны. Но если тема соотносится с предметной действительностью, имеет изобразительный разброс, то оценка связана большей частью с мировоззрением, пафосом художника, его эстетическим идеалом в созданном им произведении. Носителями опосредованной, завуалированной эстетической оценки могут бь;ть любые элементы формы и языка, например композиция, свет и тень в живописи, монтаж и план в кино, интонация в музыке. Деталь в обрисовке образа является носителем авторской оценки. Акцент через деталь позволяет сформировать позицию автора. Неслучайно главного героя одного из рассказов А. П. Чехова уважительно на протяжении всех пяти частей именуют Дмитрием Ионычем. И только в последних абзацах рассказа, формируя главные эстетические смыслы и значения из описанной истории жизни земского врача, писатель показывает, как обыватели называют его Ионычем, и весь рассказ через эту деталь неуважительного и иронично странного отечества получает название «Ионыч».

Авторская оценка - одна из ярчайших сторон содержания художественного произведения. Ф. М. Достоевский писал:

182

«Если бессознательно описывать один материал, то мы ничего не узнаем, но приходит художник и передает нам свой взгляд об этом материале...»1

Однако оценки истинного художника сложны так же, как сложны явления самой жизни. Переплетение эстетических ценностей и антиценностей самой действительности не всегда дает возможность художнику поделить героев на ангела и черта, праведника и грешника. Можно ли отнести однозначно к положительным или отрицательным героям Тараса Бульбу, Григория Мелихова, Анну Каренину? Художник стремится передать многообразнейшие нюансы и оттенки эстетических оценок как соответствие эстетической ценности своего героя. На этом пути возникают сложные переплетения прекрасного и безобразного, возвышенного и низменного, трагического и комического.

• Форма выражения содержания в произведениях искусства - это система материальных и художественных изобразительно-выразительных средств, порождаемая особенностями этого содержания, соответствующая ему и различная в разных видах искусства.

Важнейший принцип рассмотрения формы художественного произведения состоит в установлении связей с его содержанием. Форму нельзя мыслить как одежду на теле содержания. Смутное художественное содержание в сознании художника постепенно выкристаллизовывается и закрепляется с помощью соответствующих средств в предметность.

Подобно содержанию художественная форма имеет сложную структуру и упорядоченность. В эстетике в соответствии с философской традицией Гегеля принято различать форму внутреннюю и внешнюю.

""утренняя форма выражает, преобразовывает, упорядочивает содержание произведения и материализуется в структур-

'Достоевский Ф. М. Собр. соч.: В 30 т. Т. 19. Л., 1979. С. 181.

183

но-композиционных и жанрово-конструктивных вариантах художественного произведения. Она ближе, чем внешняя форма, к элементам содержания произведения и непосредственно определяет его нравственно-эстетические пласты.

Внешняя форма - это материально-изобразительные средства, определенным образом организованные для воплощения содержания и внутренней формы. Она опосредована материальной сущностью произведения, а также способами обработки его материала по законам художественного языка.

Без яркой художественной формы, без мастерства художника нет и самого произведения искусства. Любые прекрасные идеи вне прекрасной формы так и останутся намерениями, а не превратятся в произведение искусства. Создание совершенной формы - труднейшая задача, и каждый мастер отдает щедрую дань ее решению.

В эстетике сегодня утверждаются и новые понятия, соотносимые с традиционным понятием формы. Это язык искусства и художественный язык. Согласно эстетике структурализма мир говорит многими языками. Мудрость состоит в том, чтобы их понимать. Искусство - это тоже особым образом организованный язык. И тогда произведения искусства выступают сообщениями на этом языке.

• Художественный язык - это система материально-изобразительных средств и способов их организации, свойственных определенному виду искусства.

Художественный язык фиксирует различные типы формальных норм. В чем закреплены нормы жанра, стиля, композиции, ритмики и т. д.? Особые средства художественной выразительности живописи (цвет, колорит, фактура) порождают язык живописи; в графике это линия, штрих, пятно; в поэзии - фоническое звучание, метр, рифма; в музыке - мелодия, гармония, ритм, интонация и др.

В языке искусства условно можно выделить три уровня: материальный, технический и собственно художественный.

Материал Искусства может быть естественно-природным (мрамор, дерево), телесно-физиологическим (движения тела, речевой аппарат), технико-технологическим (сталь, хрусталь), социально-коммуникативным (язык жестов, звуков). Мате-

184

риалом искусства называют материально-физическую основу художественного творчества, с помощью которой реализуется замысел и создается произведение искусства. Эта вещественная плоть искусства (слова, гранит, театральный реквизит, музыкальные звуки) необходима художнику для воплощения своего замысла. Однако вид материала в большей степени опосредует процесс творчества, чем его результат. Краска на палитре художника - материал, а также краска на полотне - элемент в системе формы и содержания произведения искусства.

Особенности материала предопределяют художественную форму, а через нее и содержание произведения. Из массы материалов художник выбирает тот, который соответствует в наибольшей степени его эстетическому замыслу. Так, бронза позволяет работать с большой детализацией; дерево обладает большой теплотой, мягкостью, пластичностью; мрамор отличается хрупкостью и подобием человеческого тела.

Техника ВОПЛОЩенИЯ замысла, или выразительно-изобразительный уровень мастерства художника, определяет степень совершенства произведения искусства. Уместно напомнить о древнем античном понимании искусства как мастерства (от греч. Techne - мастерство, искусство). В искусности, сделанности, мастерстве формы предмета греки видели одно из важнейших условий его красоты. Действительно, мастерство воплощения замысла, «перелива» его в форму основывается на высокой технике художника. Подобно тому как писательство невозможно без грамотности, так и искусство невозможно без художественной техники. Художник, не владеющий техникой обработки материала искусства, не может стать подлинным творцом. Совершенствование техники - это предмет постоянной заботы мастера. Пианист несколько часов в день проводит за роялем, балерина - у станка и зеркала, вокалист занимается упражнениями для голоса и т.п. При всем этом важно не потерять особое чувство гармонии технического и поэтического элемента в искусстве. Художник превращается в ремесленника, если техника становится техницизмом. Он связан с подменой подлинного искусства демонстрацией технических возможностей мастера. Когда А. Блок приходил к заключению, что слишком хорошо пишет стихи, он прекращал на время поэтическую работу. Он боялся, что ремесло может вытеснить поэзию.

185

К собственно художественному языку следует отнести всеобщие эстетические компоненты формы, которые характерны для всех видов искусства. Это жанр, ритм, симметрия, композиция. Жанр является одним из важнейших компонентов художественной формы. В нем выражается причастность к определенным содержательным и формальным нормам и правилам творчества. Эти нормы и правила вырабатывались исторически, на основе длительного исторического опыта. Они неоднократно повторялись в тех или иных жанрах и закреплялись в сознании художников и публики. Каждая жанровая норма имеет относительно жесткую структуру. Так, жесткие принципы жанровой организации характерны для сонаты и сонета, классической симфонии и натюрморта. Эти нормы могут быть и более гибкими в других жанровых системах, например в трагедии, комедии, романе. Однако всегда важно анализировать содержательные стороны жанровых норм. Общность жанров в искусстве, как правило, возникает на основе их не формальной, а предметно-тематической близости.

РИТМ (от греч. Rhythmos - мерное течение) в искусстве - это одно из средств формообразования, основанное на повторяемости тождественных или аналогичных компонентов через равные или соизмеримые интервалы в системе художественного пространства и времени. Повторы разного типа составляют систему ритма художественного произведения. Это могут быть содержательно-смысловые компоненты, изобразительно-выразительные, тематические, сюжетные, фабульные, интонационные, графические и другие средства. В одних видах искусства ритм имеет четко выраженную и устойчивую повторность. Так, ритм музыкального произведения соизмерим с четко фиксируемым обозначением его размера. Ритм можно измерить в танце, поэзии, архитектуре. Сложнее ритмическую повторность подсчитать в живописи, театре, кинематографе. Но и там она, безусловно, пульсирует в виде определенной динамической закономерности.

Содержательно-эстетическая функция ритма состоит в том, что благодаря созвучию, одинаковости смысловых и формальных компонентов ритмическая повторность закрепляет в памяти людей, воспринимающих искусство, полученную информацию. Это способствует пониманию единства и целостности произведения. Ритм произведения соотносится с ритмом сердцебиения, дыхания, движения и пластики тела, наконец, с ритмом созерцания и мышления. Со-

186

общаемость художественной и телесной ритмических систем обеспечивает единый эмоциональный настрой, эмпатию, уподобление и предвосхищает слияние жизни и иллюзии в феноменах искусства. Напротив, резкий перебой ритма несет иную выразительно-смысловую силу. Так, перелом художественной темы, эмоциональной тональности ощущается благодаря смене ритма.

Частными случаями выражения художественного ритма являются симметрия и асимметрия.

Важный элемент художественной формы - КОМПОЗИЦИЯ произведения (от лат. Compositio - составление, соединение). Понятие композиция применимо ко всем видам искусства. Оно передает особенности структуры произведения, соотношение и организацию его частей, соподчинение элементов в целом. Композиция активно способствует решению собственно эстетических задач. С ее помощью художник акцентирует передачу темы, образов, характеров, идею произведения. Она служит наиболее яркому воплощению замысла и идеала художника. Здесь наиболее ярко осуществляется переход содержания в отношении формы и упорядоченной формы в художественное содержание. В картине Пластова «Ужин тракториста» фигуры тракториста и девочки расположены на первом плане так, что две третьих полотна занимает весеннее блестящее от прикосновения плуга вспаханное поле и одну треть - узкая красная полоска вечернего неба. Поэзия, красота труда хлебороба как главная идея произведения отчетливо передана в особенностях и ракурсах композиции. В прозаических жанрах активным элементом композиции является сюжет. Единая схема сюжетных композиций характерна для сказок, комедий «de l'art», «трагедий ошибок» и т.д. В отличие от подробной событийной линии сюжета, фабула, являясь элементом композиции, передает логико-структурную последовательность событий. Универсальные приемы композиции разработаны в литературоведении. Но каждый вид искусства разрабатывает собственные композиционные приемы. Так, можно говорить о композиции цвета или колорите в живописи, об объемной или фронтальной композиции в архитектуре, о монтажной - в киноискусстве, об интонационной, тематической, тембровой - в музыке. Но во всех случаях композиция раскрывает идейно-художественную концепцию автора и его замысел.

Элементы внешней и внутренней формы не существуют изолированно. Они функционируют как компоненты специфически художественного целого как с формальной, так и с содержательной точек зрения.

187

Возвращаясь к тезису о единстве содержания и формы в произведении искусства, важно обосновать закон их соответствия как определенный критерий совершенства и идеала в искусстве.

Исследователь В. Кожников в книге «Стихи и поэзия» предлагает провести эксперимент и изложить известное стихотворение Пушкина, где достигнуто совершенство, единство содержания и формы, прозой: «Я Вас любил: быть может, любовь еще не совсем угасла в моей душе; но пусть она больше не тревожит Вас, я ничем не хочу Вас печалить. Я любил Вас безмолвно, безнадежно, томим то робостью, то ревностью; я любил Вас так искренно, так нежно, как дай Вам бог быть любимой другим». В стихотворении не изменилось ни одно слово, мысли и чувства остались те же, но ушла форма ее ритмико-инто-национный строй и исчезло единство и соответствие прекрасной формы и прекрасного содержания. Шедевр исчез, поэзия исчезла вместе с разрушением внутренней гармонии формы и тем самым с разрушением содержательно смысловой гармонии. Единство содержания и формы может характеризовать как посредственное, так и талантливое произведение. Напротив, их соответствие означает гармонию эстетически и художественно развитого гуманистического содержания и полноценной формы, выражающей это содержание. В талантливом произведении искусства обнаруживаются более или менее развитые формы такого соответствия. По мысли Белинского, их органическое, и полное соответствие является уделом выдающихся и гениальных произведений искусства, коих в художественной культуре человечества не так много. К шедеврам, созданным гениями, можно отнести не все, а лишь некоторые из творений Рафаэля, Моцарта, Пушкина. Даже в произведениях таких гениев, как Данте, Шекспир, Достоевский, можно обнаружить художественный дисбаланс, длинноты, дискретность формы. Л. Н. Толстой пишет: «Совершенным произведением искусства будет только то, в котором содержание будет значительно и ново, и выражение его вполне прекрасно, и отношение к предмету художника вполне задушевно и поэтому вполне правдиво. Такие произведения всегда были и будут редки». Все остальные произведения, несовершенные сами собой, разделяются по основным условиям искусства на три главные рода: 1) произведения, выдающиеся по значительности своего содержания, 2) произведения, выдающиеся по красоте формы, и 3) произведения, выдающиеся по своей задушевности и правдивости, но не достигающие каждое из них того же совершенства в других отношениях.

188

• Проблема единства содержания и форм соотносима с проблемой целостности в эстетике. Целостность произведения искусства предполагает законченность, совершенство, соподчиненность всех уровней произведения, их единство и соответствие. Эстетическое наслаждение от произведения искусства, даруемое зрителю, идет от высокой степени соответствия, адекватности формы воплощаемому содержанию. Такое соответствие эстетически расценивается нами как гармония и целостность.

Вопросы для повторения темы

1. Произведение искусства и его отличие от других эстетических объектов.

Произведение искусства как концентрированный эстетический опыт.

2. Проблема критериев художественного произведения. Физическое и эстетическое существование произведения искусства.

3. Система содержания художественного произведения и ее элементы.

4. Внешняя и внутренняя формы. Закономерности их образования. Уровни художественного языка произведения искусства.

5. Закон соответствия содержания и формы художественного произве-

дения как критерий его эстетической значимости и совершенства.

Литература

Аристотель. Поэтика. М., 1957.

Бахтин М.М. Проблема содержания, материала и формы в словесном художественном творчестве // Вопросы литературы и эстетики. М., 1978. С.6-72.

Белинский В. Г. Статьи о Пушкине. М., 1966.

Волкова Е.В. Произведение искусства в мире художников культуры. М., 1988. С.181-201.

Волкова Е.В. Произведение искусства - предмет эстетического анализа. М., 1976.

Гадамер Г. Г. Онемение картины //Актуальность прекрасного. М., 1991. С. 178-187.

ЗисьА. Искусство и эстетика. М., 1975.

Кант И. Критика способности суждения. М., 1968.

Толстой Л.Н. Литература, искусство. М., 1978.

Хайдеггер М. Исток художественного творения // Зарубежная эстетика и теория литературы XIX-XX в. М., 1987.

Яковлев Е.Г. Искусство и мировые религии. М., 1985.