<<
>>

ТЕРАПИЯ ИСКУССТВОМ (АРТ-ТЕРАПИЯ)

Впервые этот термин был использован Адрианом Хиллом в 1938 г. и вскоре получил широкое распространение. В на­стоящее время им обозначают все виды занятий искусством, которые проводятся в больницах и центрах психического здо­ровья.

Эффективность применения искусства в контексте ле­чения основывается на том, что этот метод позволяет экспери­ментировать с чувствами, исследовать и выражать их на сим­волическом уровне.

Психотерапевты отмечают положительное влияние арт- терапии не только на улучшение общего физического и пси­хического состояния больных, но также и на избавление их от психосоматических нарушений. Объективность этих данных подтверждается психофизиологическими исследованиями (Ле­бедева, Киселева, 2001).

В процессе арт-терапии изменяется отношение человека к собственному прошлому травматическому опыту, пережи­ваниям и болезням, а достигнутый психотерапевтический эф­фект выражается в упорядочивании психосоматических про­цессов.

Изобразительная деятельность позволяет достичь состоя­ния психического комфорта. При этом «художник» превра­щается в «зрителя», дистанцируясь от проблемы, как бы на­блюдая ее со стороны. Таким образом, техника «рассказа в картинках» помогает рассмотреть какую-либо проблему в ди­намике, воссоздать цепочку обстоятельств и поступков. Па­циент осознает свое отношение к происходившему и может изменить это отношение.

Данная техника имеет особую ценность в работе с лица­ми, которые затрудняются дать вербальное описание событий и чувств (Гудман, 2000).

Обычно и дети и взрослые с удовольствием описывают словами то, что они нарисовали. Главная задача арт-терапевта в этой своеобразной изобразительной игре (Валкер, 2001) — помочь пациенту:

• в вербализации осознанного материала и связанных с ним переживаний;

• в осмыслении тех символических образов, которые вос­принимаются им как опасные для него;

• в формировании у него новых интересов, значимых для его дальнейшего психосоциального развития.

Наряду с терапевтическим значением техника «рассказа в картинках» имеет большую диагностическую ценность. С ее помощью можно получить гораздо больше информации, чем с помощью многочисленных бесед с пациентом в*течение не­скольких месяцев. Особенно важно, что приоритет в интер­претации рисунков принадлежит их автору. Иными словами, при такой диагностике психолог предоставляет инициативу пациенту и опирается на его систему значений. Нужно пред­ложить пациенту изобразить, что изменилось в нем самом и в семье, когда он заболел. Тематические задания для серии ри­сунков могут быть следующими. Нарисуйте и расскажите:

• Как вы узнали о своей болезни?

• Что изменилось в вас, когда это произошло?

• Нарисуйте самые страшные представления о своей бо­лезни.

• Нарисуйте, что будет, когда болезнь пройдет.

• Нарисуйте себя здоровым и сильным.

• Нарисуйте себя в будущем.

Исходя из особенностей рисунков, можно предположить, на чем сфокусированы реакции пациента: на чувствах или на проблеме. В первом случае в рисунках отражается страх смер­ти, страх боли в связи с медицинскими процедурами и т. д. Для второй группы характерно изображение различного ме­дицинского оборудования, больничных помещений и т. д.

Арт-терапевту важно понять истинные причины пережи­ваний пациента. С помощью соответствующих вопросов спе­циалист должен прояснить, объективировать изображение и понять заключенный в нем смысл. Это помогает выбрать аде­кватную арт-терапевтическую стратегию.

Арт-терапия предоставляет участникам высокую степень свободы и самостоятельности. Поощряется спонтанный ха­рактер творческой деятельности. Участники определяются с замыслом, выбирают форму, материалы, цвета в соответствии с выбранной темой, сами контролируют последовательность действий. За участником остается право выбирать меру уча­стия в групповой работе. Творчество, как известно, само по себе обладает целительной силой.

Анализ современных исследований по терапии искусст­вом объясняет полезность этого метода для лечебных целей тем, что он:

1.

Предоставляет возможность для выражения агрессивных чувств в социально приемлемой манере. Рисование, жи­вопись красками или лепка являются безопасными спосо­бами разрядки напряжения.

2. Ускоряет прогресс в терапии. Подсознательные конфликты и внутренние переживания легче выразить с помощью зри­тельных образов, чем в разговоре во время вербальной пси­хотерапии. Невербальные формы коммуникации могут с большей вероятностью избежать сознательной цензуры.

3. Дает основания для интерпретаций и диагностической ра­боты в процессе терапии. Творческая продукция ввиду ее реальности не может отрицаться пациентом. Содержание и стиль художественной работы предоставляют терапевту огромную информацию. Кроме того, сам автор может вне­сти вклад в интерпретацию своих собственных творений.

4. Позволяет работать с мыслями и чувствами, которые ка­жутся непреодолимыми. Иногда невербальное средство оказывается единственным инструментом, вскрывающим и проясняющим интенсивные чувства и убеждения.

5. Помогает укрепить терапевтические взаимоотношения. Элементы совпадения в художественном творчестве чле­нов группы могут ускорить развитие эмпатии и положи­тельных чувств.

6. Способствует возникновению чувства внутреннего контро­ля и порядка. Рисование, живопись красками и лепка при­водят к необходимости организовывать формы и цвета.

7. Развивает и усиливает внимание к чувствам. Искусство возникает в результате творческого акта, который дает возможность прояснить зрительные и кинестетические ощущения и позволяет экспериментировать с ними.

8. Усиливает ощущение собственной личностной ценности, повышает художественную компетентность. Побочным продуктом терапии искусством является удовлетворение, возникающее в результате выявления скрытых умений и их развития.

9. В процессе проведения группы позволяет разрешать кон­фликты между членами группы и помогать им в достиже­нии гармонии.

Недостатком терапии искусством является то, что крайне личностный характер заданий может стимулировать нарцис­сизм и уход в себя, а не приводить к раскрытию и установле­нию контактов.

И хотя для большинства людей искусство есть достаточно безопасный способ выражения чувств, некоторые люди очень сопротивляются самовыражению при помощи искусства.

Занятия могут быть структурированными или неструкту­рированными.

Для первых характерна заданность темы и/или изобрази­тельных средств. Однако содержание творческой деятельно­сти, форма воплощения задуманного, темп работы определя­ются самим участником.

На неструктурированных занятиях участники самостоя­тельно выбирают тему, материалы, инструменты.

На занятиях зачастую используются музыка, пение, движе­ние, танец, драма, поэзия, сочинение историй и т. д. Такие фор­мы, когда одновременно сочетаются различные способы твор­ческого самовыражения, принято называть мультимедийными.

В структуре каждого занятия можно выделить две основ­ные части.

Первая — невербальная, творческая, неструктурирован­ная. Основное средство самовыражения — рисунок (живопись).

Вторая — вербальная, апперцептивная и формально более структурированная. Она предполагает вербальную интерпре­тацию нарисованных объектов и возникших ассоциаций.

В арт-терапии сложились различные подходы к отбору и классификации тем для занятий. Обшепризнана классифика­ция, предложенная Liebmann (1996):

• темы, связанные с освоением изобразительных мате­риалов;

• общие темы, позволяющие исследовать широкий круг проблем и переживаний участников группы;

• темы, связанные с исследованием системы отношений, образа Я;

• темы, имеющие особую значимость при парной работе участников группы, а также темы, предназначенные для работы с семьями;

• темы для совместной изобразительной деятельности уча­стников группы.

Так, темы «Добро и зло», «Черное и белое», «День и ночь», «Судьба» позволяют развивать коммуникативные навыки, преодолевать социальную отчужденность, выстраивать гармо­ничные взаимоотношения с коллективом.

Структура занятия

Первый этап. Настрой («разогрев»).

Начало занятия — это настрой на творчество. Задача этого этапа — подготовка участников к спонтанной художествен­ной деятельности и внутригрупповой коммуникации.

Здесь используются игры, двигательные и танцевальные упражне­ния, несложные изобразительные приемы. Например, раз­личные варианты техники «каракули», техника «закрытых глаз», «автографы», «эстафета линий». При выполнении этих упражнений происходит снижение контроля со стороны соз­нания и наступает релаксация.

Второй этап. Актуализация визуальных, аудиальных, кине­стетических ощущений.

Здесь также можно использовать рисунок в сочетании с элементами музыкальной и танцевальной терапии.

Таким образом, человек невербальным языком сообщает о своих проблемах и чувствах, учится понимать и анализиро­вать свои эмоции. Продукт изобразительного творчества суб­лимирует разрушительные, агрессивные тенденции автора и предупреждает тем самым их непосредственное проявление в поступках.

Данный этап занятия располагает к косвенной диагности­ке. Так, некоторые дополнительные сведения об авторе можно получить при интерпретации рисунков в соответствии с усто­явшимися критериями известных проективных методик. Од­нако следует избегать прямолинейных аналогий и поспешных выводов.

Третий этап. Индивидуальная изобразительная работа (раз­работка темы). Этот этап занятия предполагает индивидуаль­ное творчество для исследования собственных чувств, про­блем и переживаний. Все виды подсознательных процессов, в том числе страхи, сновидения, внутренние конфликты, ран­ние детские воспоминания, отражаются в изобразительной продукции при спонтанном творчестве.

Данный этап занятия располагает к косвенной диагности­ке. Некоторые дополнительные сведения об авторе можно по­лучить при интерпретации рисунков в соответствии с валид­ными критериями известных проективных методик.

Четвертый этап. Активизация вербальной и невербальной коммуникации.

Главной задачей этого этапа является создание условий для внутригрупповой коммуникации. Каждому участнику предлагается показать свою работу и рассказать о тех мыслях, чувствах, ассоциациях, которые возникли у него в процессе изобразительной деятельности.

Степень открытости и откро­венности самопрезентации зависит от уровня доверия к груп­пе, к арт-терапевту, от личных особенностей пациента. Если он по каким-то причинам отказывается от высказываний, не следует настаивать.

Можно предложить участникам сочинить историю про свой рисунок и придумать для него название. Начинать рас­сказ можно словами «Жил-был человек, похожий на меня...». Такое начало облегчает вербализацию внутреннего состояния и усиливает эффект проекции и идентификации.

По рассказу участника можно понять, кого он осуждает, кому сочувствует, кем восхищается. Поэтому нетрудно соста­вить представление о нем самом, его ценностях и интересах, отношениях с окружающими.

Пятый этап. Коллективная работа в малых группах.

Участники придумывают сюжет и разыгрывают неболь­шие спектакли. Перевод травмирующих переживаний в коми­ческую форму приводит к катарсису, освобождению от не­приятных эмоций.

Шестой этап. Рефлексивный анализ.

Заключительный этап предполагает рефлексивный ана­лиз в безопасной обстановке. Здесь обычно присутствуют эле­менты спонтанной «взаимотерапии» в виде доброжелательных высказываний, положительного программирования, поддерж­ки. Атмосфера эмоциональной теплоты, эмпатии, заботы по­зволяет каждому участнику пережить ситуацию успеха в той или иной деятельности. Участники приобретают положитель­ный опыт самоуважения и самопринятия, у них укрепляется чувство собственного достоинства, постепенно корректирует­ся образ Я.

В завершение необходимо подчеркнуть успех всех и каж­дого.

Более подробно с теорией арт-терапии можно ознакомить­ся в работе «Групповая психотерапия» (Рудестам, 1998).

ТЕХНИКИ

Упражнение 1. *Зеркало»

Первый вариант — один участник исполняет роль лидера, другой — ведомого. Задача последнего — повторять движения лидера как можно точнее, в том же темпе. После обсуждения партнерами чувств и переживаний происходит обмен ролями. В конце упражнения выясняется, в какой роли каждый из участников чувствовал себя увереннее, комфортнее и т. д.

Второй вариант — использование тактильного контакта рук. Участникам необходимо встать друг напротив друга, со­единить кончики пальцев и попробовать совершать руками синхронные движения. Далее обсуждается, насколько гармо­ничны были действия каждого в паре. Проявились ли в этом упражнении лидерские позиции?

При повторении упражнения тактильный контакт можно усилить (соединить ладони).

Упражнение 2. «Рисование в воздухе»

Размашистые движения воображаемой кисти по «простран­ству картины» (в воздухе) должны постепенно переходить в мелкие мазки, штрихи, развивающие тонкую моторику паль­цев. Упражнение может выполняться в парах и общем круге. В последнем случае характер движений и темп задает арт-те- рапевт, а затем, по желанию, и другие участники группы.

Упражнение 3. * Слепой — поводырь»

Задача «слепого» — закрыть глаза и найти в группе «пово­дыря». Для этого необходимо двигаться по помещению с за­крытыми глазами в полной тишине. Первый, с кем столкнет­ся «слепой», и станет его «поводырем». Он ведет «слепого» по помещению, давая ему возможность ознакомиться с окружаю­щим пространством. Главное — невербальное взаимодейст­вие. Отметим, что выбор может быть сознательным, если все участники разделяются на пары по обоюдному желанию. Од­нако для сравнения ощущений полезно повторить упражне­ние с другими «поводырями».

После смены ролей и повторения упражнения в различ­ных вариантах участники сначала в парах, а затем в группе об­суждают происходившее.

Упражнение 4. «Путаница»

Оно выявляет степень групповой сплоченности и настраи­вает участников на взаимодействие. Может использоваться на любом арт-терапевтическом занятии, но лучше всего — на первом и заключительном.

Упражнение начинается с работы в парах. Участникам предлагается совместно создать на полу 5 точек опоры, за­тем — 6, 7. Это простое задание. Решение его, как правило, тривиально: четыре точки опоры — это ноги двух участников, пятая — две соединенные руки.

Далее «разогрев» продолжается в малых группах по шесть человек. Им предстоит объединиться и создать от четырех до пятнадцати и более точек опоры на полу. После этого всем участникам предлагается встать в центре условного круга, придвинуться как можно ближе друг к другу, закрыть глаза и поднять обе руки вверх. Одной рукой нужно на ощупь найти пару. Другая рука остается свободной. Затем арт-терапевт со­единяет свободные руки таким образом, чтобы получилась «путаница». Участникам надо «распутаться» и образовать об­щий круг, не разрывая спонтанно образованные «связи» друг с другом.

Это веселое упражнение имеет глубокий терапевтический смысл и замечательно настраивает на дальнейшую работу в группе, задает доброжелательный тон.

Упражнение 5. «Прогулка по...»

Это может быть, например, прогулка по пространству книжного листа. Участникам предлагается прогулка по про­странству листа, не нарушая поля и границы. По сигналу арт- терапевта все должны замереть. Затем обсуждается, кто в ка­кой части листа находится.

Заметим, что некоторые люди плохо чувствуют простран­ство и ошибаются при ответе на вопрос, где расположена их «буква»: в начале страницы, в конце, на полях. Сказанное осо­бенно характерно для детей с дисграфией.

При повторе можно посоветовать участникам-«буквам» объединиться в слова, имена и т. п.

«Прогулка» может быть свободной, когда человеку пред­лагается просто почувствовать свое тело при выполнении раз­нообразных (плавных и резких, медленных и быстрых) дви­жений в определенном пространстве комнаты. Постепенно упражнение усложняется.

К примеру, продолжая прогуливаться, участники должны имитировать встречу. В следующем задании — после каждой встречи резко менять направление движения. В частности, по команде арт-терапевта поворачиваться на 90 или 180 граду­сов, приседать, отпрыгивать и т. п.

Упражнение 6. «Индивидуальное рисование»

Этим упражнением превосходно начинать занятия в груп­пах терапии искусством. Оно стимулирует творчество и осоз­нание чувств, помогает членам группы лучше познакомиться друг с другом.

Каждый член группы имеет в своем распоряжении много бумаги и цветных карандашей. Используйте одну-две мину­ты, чтоб осознать ощущения и чувства, которые возникают в этот момент. Забудьте об искусстве и не старайтесь быть ху­дожником. Возьмите карандаш и начните наносить какие-ни­будь штрихи на бумагу. Рисуйте цветные линии и формы, гово­рящие о том, как вы себя чувствуете. Попытайтесь символиче­ски выразить свое состояние в данный момент. Не заставляйте себя рисовать что-то определенное и высокохудожественное. Рисуйте то, что приходит в голову. Когда все члены группы закончат задание, группа может поделиться впечатлениями о каждом рисунке, никак его не оценивая.

В качестве варианта испробуйте другие материалы, на­пример краски, мел, глину. В любом случае доверяйте своим внутренним ощущениям и старайтесь в своей работе обнару­жить новую для себя информацию. Используйте это упражне­ние, чтобы стимулировать воображение.

Нарисовать «нерабочей» рукой самую любимую игру (или занятие) своего детства и придумать к рисунку название.

Для работы лучше брать мягкие изобразительные мате­риалы (гуашь, мелки, акварель и т. п.), листы бумаги большо­го формата (АЗ и больше).

При рисовании левой рукой правша как бы раздвигает границы умений, открывает в себе новые чувства, становится более спонтанным. При этом высока вероятность проявления сильных переживаний, детских страхов, и наоборот, появле­ния ярких творческих образов.

Важно обсудить, почему именно эта детская игра возник­ла в воображении? Как чувствовал себя человек, работая над образами? Что чувствует сейчас?

Упражнение 8. «Создание групповой фрески»

Одним из наиболее часто используемых в арт-терапии уп­ражнений является «создание групповых фресок», в котором участники либо рисуют все, что они хотят, на общей картине, либо дорисовывают на ней что-то, согласно выбранной всей группой теме. Терапевт поощряет членов группы комменти­ровать свои рисунки, что усиливает групповое взаимодействие.

Упражнение 9. «Групповое рисование по кругу»

На листе бумаги необходимо нарисовать незатейливую картинку или просто цветовые пятна, а затем передать эста­фету следующему участнику для продолжения рисунка. В ито­ге каждый рисунок возвращается к своему первому автору.

После выполнения этого задания обсуждается первона­чальный замысел. Участники рассказывают о своих чувствах. Коллективные рисунки можно прикрепить к стене: создается своеобразная выставка, которая какое-то время будет напоми­нать группе о коллективной работе в «чужом пространстве».

Данная техника может выявить сильные противоречия в групповом процессе, вызвать агрессивные чувства, обиду. По­этому арт-терапевт должен предупредить участников о береж­ном отношении к работам друг друга.

Упражнение 10. «Рисование с партнером»

Это упражнение превосходно для исследования межлич­ностных взаимоотношений и конфликтов.

Выберите партнера. Положите между собой и партнером большой лист бумаги, возьмите каждый по нескольку цвет­ных мелков. Внимательно посмотрите друг другу в глаза и за­тем спонтанно начинайте рисовать. Старайтесь выразить свои чувства. Если вы хотите общаться с партнером, делайте это с помощью линий, форм и цветов.

Когда закончите рисовать, обменяйтесь с партнером впе­чатлениями о том, что происходило во время упражнения. Го­ворите о любых эмоциях, которые у вас вызывает рисунок партнера. Посмотрите, не можете ли вы провести параллели между тем, как вы рисуете, и тем, как функционируете в груп­пе. Постарайтесь узнать что-то о своем партнере.

Упражнение 11. * Сотворение глиняного мира»

Это упражнение, как и все упражнения в терапии искус­ством, стимулирует творчество. Оно также исследует ценно­стные ориентации, взаимоотношения сотрудничества и со­перничества членов группы.

Каждый член группы получает большой ком глины. Груп­пы делятся на подгруппы по 5 — 8 человек в каждой. Упраж­нение может сопровождаться приятной мелодией для созда­ния мягкой, расслабленной атмосферы.

Вы — один из пяти или восьми человек, создающих мир. Закройте глаза и вообразите, что глина — сырье, из которого можно делать все, что вы захотите. С закрытыми глазами ра­ботайте с глиной и дайте пальцам выразить ваши мысли и чув­ства. Когда вылепите скульптуру, поместите ее на столе вместе с остальными вылепленными в вашей подгруппе скульптура­ми. Совместно с членами подгруппы с открытыми глазами поработайте над структурированием целостного мира из соот­ветствующих частей. Если в ходе упражнения у вас возникли чувства относительно «соавторов», выскажите их или вырази­те их в глине. В заключение поделитесь своими впечатления­ми с другими подгруппами.

<< | >>
Источник: И. Г.Малкина-Пых. Психосоматика: Справочник практического психо­лога.. 2005

Еще по теме ТЕРАПИЯ ИСКУССТВОМ (АРТ-ТЕРАПИЯ):

  1. I. Проблема сознание/тело в развитии сознания и психотерапии
  2. В чем особенность арт-терапиикак психотерапевтической техники?
  3. Каковы психотерапевтические цели арт-терапии?
  4. Каковарольарт-терапии в разрешении детских страхов и проблем?
  5. Глава 11ОСОБЕННОСТИ ОБЩЕЙ АНЕСТЕЗИИ В СПЕЦИАЛЬНЫХ ОБЛАСТЯХ ХИРУРГИИ
  6. Глава 11Реабилитация наркологических больных
  7. 8.1. Задачи арттерапии в семейном консультировании и психотерапии
  8. ЧТО ТАКОЕ ПОЛЯРНАЯ ТЕРАПИЯ
  9. ЗЛО. ТЕРАПИЯ ИСКУССТВОМ (АРТ-ТЕРАПИЯ)
  10. Арттерапия.
  11. Глава 9. Реабилитация наркологических больных Т.Н.Дудко[3]
  12. ВЗАИМООТНОШЕНИЯ СОЗНАНИЯ И ТЕЛА И НОВЫЙ ЯЗЫК ЧЕЛОВЕЧЕСКИХ ВОЗМОЖНОСТЕЙ
  13. Техника мануальной терапии на позвоночнике
  14. Терапия духовной культурой (ТДК) (Из «Справочника по клинической психотерапии», 1995)851
  15. ЭЮИСТЕНЦИАЛЬНАЯ ПСИХОТЕРАПИЯ И ТЕРАПИЯ ТВОРЧЕСКИМ САМОВЫРАЖЕНИЕМ (2003)[67] ш>
  16. ЗЛО. ТЕРАПИЯ ИСКУССТВОМ (АРТ-ТЕРАПИЯ)
  17. Групповая и ифовая психотерапия. Арт-терапия
  18. Экспрессивная человекоцентрированная психотерапия
  19. Глава 15 ЗАДАЧИ И МЕТОДЫ ПСИХОФИЗИОЛОГИЧЕСКОЙ РЕАБИЛИТАЦИИ В ЭНДОКРИННОЙ ГИНЕКОЛОГИИ