2. Виды искусства и принципы их классификации

В эстетике принято деление искусств на пространственные и временные, изобразительные и выразительные, зрительные и слуховые, вербальные и невербальные, исполнительские и неисполнительские, простые (одноэлементные) и сложные, основанные на синтезе (полифонические, режиссерские, игровые, зрелищные), индивидуальные и коллективные, массовые, технические.

Основные типы деления искусств:

• по способу представления идеи - изобразительные (живопись, скульптура, литература, пантомима и др.) и выразительные (архитектура, прикладное искусство, танец, музыка и др.);

• по отношению к пространству и времени -пространственные (прикладное искусство, архитектура, скульптура, живопись, графика и др.), временные (музыка, литература) и пространственно-временные (танец, театр и др.). Пространственные искусства называют также

273

статическими, временные - динамическими, пространственно-временные - синтетическими;

• по характеру материала как вещественного субстрата - дерево, камень, звук, слово и др.;

• по утилитарному значению - прикладные и свободные, не имеющие практической функции. В некоторых теориях прикладные искусства расцениваются как «низшие» искусства или вообще не считаются искусствами;

• по способу восприятия - визуальные, акустические, визуально-акустические.

Эта классификация отличается известной односторонностью. Виды искусства в ней представлены посредством оппозиций, а не как целостная система.

Возможна классификация искусств по их доминантным признакам: эстетическому, содержательному, пространственно-временному (см. таблицу).

274

• Единая классификация видов искусств в эстетике еще не создана.

Возьмем за основу классификации видов искусства содержание и форму художественных произведений и рассмотрим их эстетическую специфику.

ХУДОЖЕСТВЕННАЯ ЛИТЕРАТУРА

Слово литература происходит от латинского liter - буква. Отсюда литература - это написанное, или искусство слова. Слово - строительный материал литературных образов. В самой своей основе оно содержит огромный познавательный и эстетический потенциал. Слово и язык как формы человеческого мышления закрепляют и обозначают познавательный опыт человека. Поэтому все, что доступно человеческому опыту, чувству и мышлению, выражено в слове. Отсюда проистекают безгранично широкие возможности описания реального мира в литературном творчестве. Именно в литературе раньше всего формируются новые типы и образы, рожденные развитием культуры. Известно, например, сколь огромным было влияние русской классической литературы XIX в. на развитие живописи, музыки, театра. Литература из-за заложенной в ней активности мышления и познавательной функции слова близко подходит к науке. Поэтому, например, мемуары Герцена «Былое и думы» находятся на границе литературы, истории, философии, а дневники Достоевского -на границе этики, беллетристики, психоанализа.

Однако не столько познавательно-интеллектуальные возможности слова привлекают художника-писателя, сколько образно-эстетические. Язык, создаваемый народом, вобравший в'себя весь его опыт, в самой своей основе содержит элементы образности, становится формой национального мышления. В отличие от материала других искусств (камня, красок), слово создается поколениями людей и обрабатывается всем обществом. Писатель добывает образную россыпь слов не в недрах природы, а в глубинах народного сознания и жизни.

275

В литературном произведении слово гибко, изменчиво, подвижно, ассоциативно. Стоит поэту предложить нашему воображению один яркий признак через слово-образ, как вся картина дорисовывается и додумывается эстетическим опытом и сознанием читателя:

Унылая пора! Очей очарованье! Приятна мне твоя прощальная краса -Люблю я пышное природы увяданье, В багрец и золото одетые леса.

Поэт напомнил нам окраску листвы. Все остальные красоты русского леса в пору золотой, или Пушкинско-Левитановской, осени мы дорисовываем сами. Задача писателя - найти такое сочетание слов или так их составить, чтобы описание природы, человека, обычные сцены жизни переплавились в художественный образ. Сергей Образцов в одной из телевизионных передач предлагал принять в Союз писателей простую женщину, которая сочинила частушку о том, как «печку письмами топила» и «все смотрела, как горела моя первая любовь». Подробные описания заменены словами-образами, сравнениями, метафорами. Сам образ и его эстетическая аура делают излишними всякие подробности.

Морфологическая дифференциация содержания литературы связана с выделением трех основных ее родов: эпоса, лирики и драмы.

В ЭПОСС действительность отражается наиболее развернуто и широко. Человеческие судьбы, характеры писатель дает на фоне широких картин жизни и исторических судеб народа. Эпические произведения сюжетны. Акцент делается на изображении объективных картин жизни. Повествование и описание имеют преобладающее значение. В.Г. Белинский подчеркивал, что эпическая поэзия передает внешнее созерцание. В эпосе образность направлена на внешний мир, на события, которые совершались в прошлом. Кжанрам эпоса относят эпопею, роман, повесть, идиллию, аполог, басню. Высший эпический жанр - роман. Эта масштабная эпическая форма возникла и развивалась по мере усложнения социального и психологического мира и жизни человека. Своим утверждением этот жанр обязан Скотту, Сервантесу, Гёте.

276

В лирике человеческое состояние переживается и раскрывается через нерв внутреннего «Я» автора.

Безмерность чувств перерастает в безмерность ритмов и слов, стихам сообщается особый эмоционально-содержательный план. Каждая метафора, символ, образ пробуждает мысль о безграничной творческой силе, которая раздвигает границы жизни и показывает человеку мир во всем его богатстве.

Жанры лирики весьма разнообразны: гимны, песни, оды, сонеты, (кантаты), элегии, баллады, романсы и другие. Родиной лиризма Белинский считал Германию. Он преклонялся перед творчеством таких лириков, как Гёте, Гейне, Рихтер и другие.

Драма предназначена для воспроизведения на сцене. Характеры здесь воссоздаются через прямую речь героев, монологи, диалоги. Драму принято считать высшим родом поэзии, поскольку эпическое и лирическое в ней составляют единое целое. Два вида драмы передают ее сущность - трагедия и комедия.

Предметом трагедии является жизнь во всех ее сложностях и коллизиях. Герой трагедии протестует, борется, гибнет. Это может быть внутренняя борьба с самим собой, как в «Гамлете» Шекспира. С идеей трагедии может соединяться и внешняя интрига, рок, судьба или иные, мирные события. Высоким драматическим пафосом проникнуты «Борис Годунов», «Каменный гость», «Скупой рыцарь», «Моцарт и Сальери» Пушкина.

Комедия как жанр драмы противоположна трагедии по предмету изображения, характеру конфликтов, результатам их разрешения.

277

рые лишены в своей основе необходимости. Комические коллизии присутствуют у Фонвизина в «Недоросле», у Гоголя в «Ревизоре».

• Эстетическая специфика литературы состоит в том, что ей не свойственно стремление к натуралистическому фиксированию действительности, хотя это ей доступно. Она отличается гуманистической содержательностью, посредством которой воспроизводит человеческое значение и смыслы действительности. Эстетическое содержание литературы - это человеческая действительность и ценностное бытие человека, его эстетическое осмысление и ориентации в мире.

АРХИТЕКТУРА

Архитектура (от греч. Architecton - главный строитель) - вид искусства, принадлежащий к числу прикладных, или трудовых, искусств, связанный со строительством зданий, сооружений, домов, промышленных, хозяйственных, общественных помещений. Этот род творческой деятельности носит бифункциональный характер, поскольку практическое ее назначение (организация и содержание жизненной среды человека) соединено с художественным (создание эстетически выразительного образа). Архитектура использует как материально-технические, так и художественные средства, она связана как с художественной, так и с материально-технической сферой жизни человека. Издавна, строя жилище, люди стремились достигнуть гармонии, красоты и удобства.

Природа архитектуры не познавательная, а созидательная. В- архитектуре трансформируются й переоформляются зрительные образы и достигается новая эстетическая пластика, созвучная природе. Основным элементом, например, греческой архитектуры была колонна. Она пробуждала эстетическое чувство гармонии, возвышаясь на фоне моря и холмов, у театров, городских площадей. В ней присутствовало торжество рук и разума человека над хаосом материи. Греческая колонна была совершенна, функциональна и эстетична. Она служила для создания прочного сооружения и сооружения художественно-выразительного.

278

Рассмотрим основные элементы архитектурной выразительности, или средств эстетического языка архитектуры..

Пространство и объем формируют архитектурно-художественную образность. Произведение архитектуры воспринимается как изнутри, или пространственно, так и извне, или объемно. Восприятие пространства и объема сооружений эстетически переживается по-разному. Есть здания приветливые, строгие, холодные, замкнутые, открытые, спокойные, напряженные. Не случайно Шеллинг сравнивал архитектуру с застывшей на мгновение музыкой. Гёте называл архитектуру безмолвной музыкой. Архитектор стремится к тому, чтобы пространство и объем захватывали и увлекали человека, чтобы они переживались образно и эстетически.

Пространство и объем сооружения тесно связаны с природным пространством и средой. Местоположение здания, связь его с окружающим пространством, другими зданиями, природой влияют на художественно-образное восприятие архитектуры. Их нельзя отделить и от ее художественно-образных средств. Например, важнейшие общественные сооружения, здания возводили на возвышенности, на горе. На горе построены Акрополь, многие средневековые замки, над Владимирским заречьем высятся золотые купола Успенского собора.

Порядок и ритм - понятия эстетического языка архитектуры. За ними стоит стремление к соразмерности, масштабности, пропорциональности. В ритме частей здания, их взаимосвязях, расположении окон, проемов, лифтов выражена борьба порядка и свободной конструкции. Любое сочетание горизонтальных и вертикальных линий образует свой эстетический порядок. Горизонталь вызывает ощущение статики, вертикаль - динамики. Стоит архитектору один прямоугольник поставить, а другой положить рядом, как их взаимодействие рождает различные архитектурные формы - энергичные, линейные, сжатые, высотные, медленные, тяжелые и др. Ритм в архитектуре подобен ритму в музыке. Его восприятие одухотворяет, оживляет форму и конструкцию.

Архитектоника фокусирует все элементы эстетического языка архитектуры. В архитектонике закрепляются принципы создания архитектурной формы, архитектурнойкомпозиции, ее элементы, состояние порядка и ритма, конструктивная схема геометрической формы, обозначения конструкции и материалов. Архитектоника, или главная тоника строительного художественного

279

образа, может быть представлена метафорически - льющийся дождь или «белая лебедь» (Д. Лихачев). Примеры таких художественных образов - Миланский собор или церковь Покрова-на-Нер-ли. Полет, созерцание, движение, покой - все это архитектонические эстетико-выразительные образы строений.

Характер строительного материала и уровень техники предопределяют историю развития архитектурного искусства. Природа дала человеку разнообразный строительный материал. На севере издавна строили из дерева, на юге - из ракушечника, в Европе - из ■ камня, мрамора. Осваивая выразительные особенности материала, человек учился пластике, пропорциональности, цветовому богатству решений. С появлением искусственных материалов - стекла, бетона, стальных конструкций, а также передовых технологий в строительстве возможности архитектурных решений расширялись и трансформировались. Сверхпрочные материалы позволяют возводить небоскребы до ста пятнадцати и более этажей.

Синтез архитектуры и других видов искусства позволяет глубже воплотить образные идеи, заложенные в сооружении. В разные исторические периоды архитектура по-разному взаимодействовала с другими видами искусств. Однако периоды художественного подъема архитектуры совпадали с синтезом искусств. Так было в Средние века, в период классицизма. Живопись, скульптура, декоративное и парковое искусство, музыка в целостном архитектурном синтезе пышно расцветали и взаимообогащались.

В художественных образах архитектуры отражаются эстетические идеалы общества, уровень его художественного развития, характер культуры в целом. Пользуясь богатством пространственных и объемных форм, архитектура повествует об укладе жизни, мироощущении современных и прошлых народов. Это один из немногих видов искусства, памятники которого создаются на века. Поколение за поколением создается эта «гигантская каменная книга». Если произведения других видов искусства можно отодвинуть в сторону и не воспринимать, то архитектура постоянно воздействует своим образным строем монументальными формами на большие массы людей.

Здания, построенные при помощи одних и тех же приемов и средств, образуют устойчивую общность архитектуры определенной эпохи, или ее стиль. Архитектурные стили складывались исторически, и в них проявилась общность образной системы, средств художественного языка, характерных для искусств опреде-

280

ленного исторического периода. История архитектуры знает разные стили: античный, романский, готический, ренессанс, барокко, классицизм, ампир, модерн, конструктивизм. Каждый из них обладает собственной мерой и эстетически-выразительной системой художественно-конструктивных средств. В циклическом развитии архитектурных форм принято выделять три этапа: архаику, когда архитектурная форма отставала в своем развитии от конструкции; классика, когда они слиты воедино; и период, когда форма обгоняет изжившую конструкцию и существует самостоятельно. В современной постконструктивистской архитектуре традиционная образность искусства заменяется функциональностью, неоэклектичностью, семиотикой форм. Каждый из этапов развития строительного искусства отвечает потребностям эпохи.

ДЕКОРАТИВНО-ПРИКЛАДНОЕ ИСКУССТВО

Декоративно-прикладное (от лат. Decor - украшаю) искусство представлено в предметах быта, созданных в соответствии с эстетическими потребностями человека и вносящих красоту в повседневную жизнь. Вещи из глины, ткани, стекла, металла, дерева традиционно обладали не только полезными свойствами, но и художественными. Каждая из них имела свой эстетический образ. Такими прекрасными вещами - мебелью, коврами, посудой, одеждой, ювелирными и другими изделиями - украшали жилища, общественные здания, улицы, площади, парки, самого человека и его быт. Эстетическая ценность предметов определяется красотой форм, линий, силуэтов, выбором пропорций, цвета, мастерством обработки материала. Качество произведений искусства достигается благодаря декоративности их форм. Композиционно-пластический, колористический строй - это строй красоты. Первой формой декоративности был о р н а м е н т. Он соединял предметную форму и символический мотив (лучи солнца, линии волны, контур листа, силуэт птицы, чашу цветка и др.). Ритмическое повторение лежит в основе структурной орнаментики.

Как вид художественного творчества декоративно-прикладное искусство выделилось из ремесла, где художественный продукт выполняли мастера и подмастерья - кузнецы, златошвейки, гончары. Уникальные изделия декоративно-прикладного искусства - это золотая и серебряная посуда, предметы, украшенные финифтью, чернью, гравировкой, шитые золотом и жемчугом, цар-

281

ские троны и регалии, парадная конская упряжь, кареты, оружие, доспехи, облачение царей и цариц.

С развитием промышленного производства возникает художественная промышленность. Расцветает метод прикладного искусства, связанный с отделкой предмета. Новый вид эстетической деятельности в сфере промышленного производства получил название дизайна.В нем соединились требования удовлетворения массового спроса на промышленные предметы с их определенными эстетическими характеристиками. Важной сферой декоративно-прикладного искусства является украшение самого человека. Художественно выполненная одежда или костюм, ювелирные украшения включены в повседневную жизнь и являются средством эстетического воспитания людей, показателем их общей культуры.

Процесс развития искусственной среды и «механизированной природы» в компьютерно-атомном веке приобрел необычайную интенсивность. Но вся синтетическая вещевая среда создается промышленным способом и выглядит стандартизированно. Функциональные предметы теряют свое индивидуальное лицо, перестают нас радовать и осознаваться как эстетические ценности. Из-за этого возрастает компенсаторно-художественная функция декоративно-прикладного искусства, которое уравновешивает эстетические и утилитарные качества мира вещей.

ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОЕ ИСКУССТВО

Изобразительное искусство представляет произведения, в которых на плоскости или в пространстве создаются наглядные или осязаемые изображения действительности. К видам изобразительного искусства относятся живопись, графика, скульптура. Все они имеют предметную форму и видимый образ окружающего мира. С древности по-разному понимали сами принципы изображения. Одни утверждали, что художник пишет мир, каким видит, другие -каким знает, третьи - каким он должен быть.

В древние времена изображение понималось как обозначение объекта, а не как физическое подобие. В первобытных статуэтках уже можно усмотреть черты обобщенности. Другой путь изобразительности лежит в создании подобия видимого мира. Задача натурального изображения предмета наиболее полно ставилась и реша-

282

лась в эпоху Ренессанса. Леонардо да Винчи писал, что совершенная картина подобна поверхности зеркала, в котором живописец видит своего учителя. Тем самым художник предложил объективный критерий изображения на картине. Но сам в своем творчестве не всегда следовал этому критерию. Изобразительно-живописный образ отражает чувства, черты характера, волю человека.

По функциональному назначению живопись, скульптура графика делятся на станковую и монументальную. Станковые произведения имеют самостоятельное значение и не связаны с архитектурой и с прикладными задачами. Монументальными называются произведения большого масштаба, связанные с окружающей средой, архитектурой. Например, к видам монументальной живописи относят росписи, фрески, панно, мозаику, витражи.

В станковой живописи и графике существуют такие жанры, как исторический, батальный, бытовой, пейзаж, портрет, натюрморт. Виды скульптуры разделяются в зависимости от того, каким образом изображается человек: статуя, бюст, портрет, скульптурная группа.

Произведения изобразительного искусства имеют и общеэстетические свойства. На холсте или в твердом материале передаются пространство, время и движение за счет таких средств художественной выразительности, как ритм, композиция, рисунок, перспектива.

РИТМ - элемент формообразования, передающий движения в искусстве. Ритм пронизывает всю конструкцию, композицию, содержание произведения и способствует преодолению статики. В изобразительном искусстве он менее нормативен, чем в музыке, поэзии, танце. Но и здесь его выразительное значение огромно, поскольку он соотносит изображение с ритмическими закономерностями объективного мира, а также особенностями человеческого восприятия.

КОМПОЗИЦИЯ в изобразительном искусстве связана с расположением фигур, предметов, цветовых пятен, объемных масс. Посредством композиции художник реализует свой замысел, передает главную мысль работы, свои чувства.

Рисунок лежит в основе первоначальной работы художника. Сначала в рисунке намечаются очертания, формы предметов, линии, штрихи.

283

Перспективэ передает особенности изображения предметов в соответствии с их восприятием. В зависимости от удаленности предметов относительно человека изменяются их размер, форма, очертание, даже цвет. Перспектива дает возможность преодолеть двухмерность пространства и передать ощущение глубины картины. В XV в., когда художники-иконописцы не владели перспективой, рядом изображали две фигуры - большую и маленькую, . и это должно было означать их разную удаленность от зрителя.

ЖИВОПИСЬ - вид изобразительного искусства, в котором художественное изображение предметов и явлений передается на плоскости посредством цвета в его неразрывной связи с рисунком. Цвет является главным средством эстетического языка живописи. Он служит источником самых элементарных и одновременно глубоких эстетических ощущений.

Ощущения, различение и воспроизведение цвета - это художественно-творческий процесс. Известно, что в древности греки при всем совершенстве и развитии их культурной жизни не различали голубое и зеленое: Цвет способен передать все богатство и красоту мира. В подвижности, контрастах, взаимопереходах цвета ощущается его особо прекрасная жизнь. Сочный живописный мазок как бы лепит саму живую плоть натуры. При помощи цвета передаются окраска предмета, его объем, отдаленность, глубина, пространство, все красочное богатство мира. Культура восприятия цвета сродни культуре восприятия звука.

Различают цвета локальные и тональные. Локальный - натуральный цвет предмета, не измененный освещением, тональный -цвет в картинах для выражения замысла, настроения художника. По качеству цвета разделяют на хроматические, имеющие цветность, и ахроматические - черный, белый и их градации. По эстетическому воздействию на человека цвета делят на теплые и холодные. Все, что близко к красному и желтому, принадлежит теплым цветам, а что близко к синему и зеленому - к холодным. Психологически цвета могут восприниматься мрачными, радостными, звонкими, глухими, мягкими и жесткими, тяжелыми и легкими.

Особый цветовой строй, особая цветовая гармония произведения живописи называются колоритом.В колорите картины синтезируется особое идейно-эстетическое, эмоциональное значение цвета. Ему свойственны активность, напряженность и внутренняя

284

содержательность. Эстетическая сущность колорита состоит в выборе доминирующего цвета. Он подчиняет себе все остальные цвета и несет особую эмоциональную нагрузку. Картин с одинаковым колоритом не существует. Достаточно сравнить праздничный, радостный, приподнятый колорит картины Серова «Девочка с персиками», которая заливает все вокруг радостью и красотой жизни, и колорит картины Пикассо «Девочка на шаре» с холодными, сумрачными, тревожными ощущениями. Колорит в живописи еще в большей степени, чем цвет, несет содержательную нагрузку. Так, в произведениях Рембрандта красновато-коричневый колорит на фоне еще более темных тонов. Художник создает величаво-трагический колорит, из темноты которого выступают герои, их лица, руки. Драмы, коллизии, абсурд жизни художник передает в темном бархатном колорите, который в мгновение способен поглотить человеческий силуэт. Созднию колорита трудно научиться. Это особый дар эстетического видения мира, который развивается художником. Живописью освоен не только цвет, но и свет. В ней присутствуют цвет света, полусвет, тень, полутень, туман, воздух. Тончайшие переливы цвета мастерски запе-чатляли импрессионисты.

Фактура в живописи определяет поверхность картины. В зависимости от того, как положена краска, поверхность может быть шероховатой или зеркально-гладкой. Это создает разные впечатления от восприятия живописи. Желая что-то подчеркнуть, выделить какую-то часть картины, художник пишет резкими мазками, толстым слоем красок. Свет способен преломляться в толще мазков и создавать дополнительные оттенки, динамику светотеней. Современную мазковую живопись часто называют пастозной. Работы старых мастеров предполагали лессировку, т.е. выравнивание поверхности картины, и покрытие ее лаком.

Культура восприятия живописи связана с восприятием статичности и динамичности образов. Художники стремятся преодолеть покой и показать события в движении, развитии. Не случайно мастер бытовой живописи П. Федотов говорил, что если есть момент, то есть и картина.

Большую роль в живописи играют детали. Восприятие следует от общего, целостного впечатления к рассмотрению подробностей, а затем снова к целостному, более глубокому изучению изображенного. Именно детали углубляют наше видение и понимание образов. Так, на картине П. Федотова «Сватовство

285

майора» не сразу на первом плане, в правом углу, можно заметить кошку, забавно умывающую мордочку.

Графика - самый распространенный вид изобразительного искусства. Возможности этого искусства очень широки, а виды и формы очень разнообразны. Книжные иллюстрации, этикетки, станковые рисунки и гравюры, литографии и театральные афиши, плакаты и почтовые марки, газетные карикатуры, торговая реклама, шрифты для набора книг - вот неполный перечень произведений графического искусства. Без всего этого трудно представить себе нашу жизнь. Графика, участвуя в оформлении всего, что окружает нас в быту, более чем какой-либо другой вид изобразительного искусства, обладает возможностями активного воздействия на человека.

Слово графика происходит от греческого слова Grapho -пишу. Так как всякое письмо обычно осуществляется с помощью пера или кисти, дающих на листе одноцветную линию, то графику рассматривали в первую очередь как линейное изображение в одну краску. Это и отличало ее от живописи, которая пользуется многокрасочной палитрой и цветным мазком.

Постепенно понятие «графика» расширялось: в нее включались различные виды гравюры одноцветной и многоцветной, а также литографии, рисунки черными и цветными карандашами. Изобразительные качества графики совершенствовались. Она стала воспроизводить многое из того, что было свойственно только живописи: свет и тени, цвет, присущий предметам, воздушную среду, воздушную перспективу и целый ряд тех свойств окружающей нас природы, которые из линейного изображения были исключены. Наконец, к графике стали причислять и акварель, т.е. живопись водяными красками на бумаге, в которой цвет играет ведущую роль. Обычно произведения графики, будь то изображение, сделанное рукой художника, или воспроизведение рисунка любым видом полиграфической техники, создаются на бумажном листе. В этом один из наиболее существенных признаков графики. Но далеко не все произведения графики созданы на бумаге. Существуют, например, произведения, нарисованные углем на холсте.

Часто про картину или фреску говорят, что она графична. Что же хотят этим сказать? Обычно это означает, что в картине или фреске отчетливо проступают рисунок, линия, контур, что в произведении все элементы изображения четко отделены друг от друга. Очень час-

286

то понятие графичности, применяемое к живописи, означает явное преобладание черного или белого или сочетание белого с серым или коричневым, т.е. цветов ахроматических, как бы бесцветных.

Если графика по большей части оперирует лишь черным и белым цветами, то ей неподвластно изображение всего красочного многообразия реального мира. А поскольку цвет - одно из важнейших качеств реальных предметов, то никогда в графическом изображении не может быть достигнуто такое подобие реальности, какое можно получить в живописной картине. Ограниченная в своих цветовых возможностях, графика не в силах создавать произведения, в которых разнообразные красочные переливы с неуловимыми переходами тонов являются основным средством эмоционального воздействия.

И все же эта относительная бедность средств графики в сравнении со средствами живописи лишь кажущаяся. Многообразно варьируя отношение даже одного только черного цвета рисунка к белому фону листа бумаги то в виде контрастов, то в виде тончайших и сильнейших переходов пятен и линий разной интенсивности, художник-график может добиться большой выразительности изображения. Он может заставить нас увидеть не только объем предметов и пространство, в котором они существуют, но и различные эффекты света - то мягкого, то яркого; дать почувствовать свойство поверхности предмета - гладкой, шероховатой, блестящей (их фактуру) - и даже вызвать представление о цвете. Благодаря этому в настоящем высокохудожественном произведении графики мир никогда не будет выглядеть обесцвеченным, как не выглядит он таковым в черно-белом фильме. К тому же графика имеет ряд преимуществ: ее исполнение требует меньше времени, и потому художник может очень быстро отразить волнующие его чувства и мысли, непосредственные впечатления от увиденного или отклик на события жизни.

Скульптура. Выразительность скульптуры достигается с помощью особой архитектоники форм, построения основных планов, объемов, масс, ритмических отношений, составляющих единое целое. Содержание художественного образа в скульптуре воплощается в материальных объемах и формах, которые занимают трехмерное пространство. Отсюда основными эстетическими средствами скульптуры выступают объем, силуэт, пропорции, светотень. Главное средство выражения в скульптуре - ее объем. Она смотрится со всех

287

сторон: возможен круговой осмотр или восприятие с нескольких точек зрения. Главный предмет изображения в скульптуре - человек. Но скульптура не обращена к обыденной, случайной, будничной жизни. Она увековечивает и запечатлевает все самое прекрасное, возвышенное, героическое в человеке. Скульптура может правдиво показать фигуру, лицо, сложные переживания, настроения, характер, порывы, мечты и надежды человека. Часто она тяготеет к образу-символу с открытым историческим или философским содержанием. Таковы скульптуры Микеланджело, Коненкова, Мухиной и других.

Соответственно идее и образу скульптор выбирает материал. Нет случайности в том, что одна работа выполняется в дереве, другая - в мраморе, третья - в бронзе. Бронза, например, дает возможность большой детализации; дерево обладает пластичностью, мрамор - теплотой, камень - образным обобщением. Однако работа не сразу появляется в материале. Вначале скульптор уточняет свой замысел на бумаге, затем лепит в глине, пластилине или гипсе. И лишь после этого переводит замысел в окончательную жесткую пластику выбранного материала.

Другое название скульптуры - ваяние - связано с такими материалами, как камень, дерево. Там ее высекают, вырубают. Существуют два основных вида скульптуры -круглая (для обозрения со всех сторон) и рельеф - объемное изображение на плоскости. Рельеф подразделяется на горельеф (изображение выдвинуто над плоскостью больше чем на половину объема) и барельеф (изображение выдвинуто меньше чем на половину объема). Рельеф может быть скульптурный, орнаментальный. Он может изображать исторические события и насчитывать большое количество фигур.

По своему назначению и масштабам различают скульптуру монументальную, станковую, декоративную скульптуру; малых форм, украшающую быт.

Пластическая выразительность скульптуры передает красоту человеческого движения и тела и способна оказывать сильное эмоциональное влияние на человека.

МУЗЫКА

Музыка (от греч. Musike - искусство муз) - это искусство, которое в интонационно-звуковых художественных образах выражает мир. Природный и человеческий мир наполнен звуками.

288

Система музыкальных звуков складывалась исторически. В нее вошли особые звуки: переработанные, построенные в определенной связи, располагающиеся в определенном порядке. По силе воздействия на людей и популярности музыка лидирует среди многих других искусств. Перед слушателями остро стоит проблема ориентации в иерархии музыкальных ценностей, в понимании эстетической специфики музыкального искусства.

Возможности музыки в сравнении с другими видами искусств специфичны. Ее образы не имеют конкретной изобразительности и достаточно абстрактны, отвлеченны. Музыка не изображает реальные предметы. В ней передается восприятие событий, характеров, судеб, предметов в обобщенном смысле. Она воплощает обобщенный образ эмоционального переживания мира в специфически музыкальной форме. Музыкальные произведения имеют свои названия: «Богатырская» симфония Бородина или Одиннадцатая симфония «1905 год» Шостаковича. Это программные произведения, имеющие текст, в котором словесно раскрывается их художественно-образное содержание.

Знаменитая «Лунная соната» Бетховена не имеет никакой программы и название ей дал не Бетховен, а уже после его смерти немецкий поэт Г. Рельштаб. В этой музыке, полной глубоких, мужественных страданий, он услышал лунный пейзаж. Конечно, это не лунный пейзаж. Это исповедь страдающего человека, трагедия неразделенной любви и в то же время нежность, печаль, раздумье. В музыке, которая как бы рождается на глазах у слушателя, сразу улавливаются три линии: нисходящий глубокий бас, мерное покачивание среднего голоса и умоляющая мелодия, возникающая после краткого вступления. Она звучит настойчиво, страстно... Одна из школьниц в своем сочинении написала: «Если бы на Землю прилетели жители другой планеты и им был бы дан всего час на знакомство с ней, надо было бы сыграть для них "Лунную сонату"».

Что же может передать музыка, какие сферы бытия ей доступны? Прежде всего, как никакое другое искусство, музыка способна передать мир человеческих чувств и настроений. Не случайно немецкий композитор Р. Шуман говорил, что там, где кончается слово, начинается музыка. Слова порой бессильны передать глубину человеческого духа и сердца. И только музыке оказывается доступен мир неизреченного, несказанного. Другая сфера музыкальных творений связана с образами природы. Впечатления и настроения человека от

289

созерцания картин природы передают многие музыкальные произведения: от оркестрового программного цикла «Времена года» А. Вивальди до цикла пьес «Времена года» П.И. Чайковского. Творчество Э. Грига, Ф. Шопена, Н.А. Римского-Корсакова, О. Мессиана покоряет ощущением ритма, музыкальности в движениях природного мира. Социальные, общественные темы также доступны музыкальному искусству. Образы народа, Родины, революции, войны запечатлены во многих симфонических, вокально-ораториальных, оперных произведениях. Достаточно вспомнить симфоническую увертюру Бетховена «Эгмонт», Седьмую, или «Ленинградскую», симфонию Шостаковича, «Патетическую ораторию» Свиридова, чтобы понять духовный нравственный пафос и воздействие на людей идеалов гуманизма и красоты, которые несет в себе музыка.

Круг образов музыки достаточно широк. Это мир сказки, фантазии, мечты. Здесь диалектически взаимодействуют сознание и действительность. Между чувствами, эмоциями и душевными состояниями человека и сочинениями, которые выросли из этих чувств, эмоций и душевных состояний и стремились их выразить, можно установить определенную соотносимость. Область эмоций, чувств, настроений человека признают одним из самых главных предметов музыкально-художественного искусства. Музыка создает выразительный образ мира, но не прямо, непосредственно, а как бы вторично - из материала чувств и чувственных отношений. Всякое произведение искусства несет на себе печать душевного и эмоционального содержания. Но музыка как бы соткана из звукообразной и интонационной эмоционально-выразительной ткани. В каждом музыкальном звуке и интонации присутствует человеческое эмоциональное начало, жизнь души, хотя ив специфическом музыкально-эстетическом обличий.

Природными истоками музыки были речь, шумы природы, быта. Самый древний музыкальный инструмент - человеческий голос. Затем зародились ударные инструменты. Ритмичные движения в танце сопровождались хлопками в ладоши, постукиванием о какой-либо предмет: Струнные инструменты ведут свою историю от колебаний тетивы натянутого лука. Охотник, натягивая лук и пуская стрелу, стал замечать приятный звук. Этот звук позднее позаимствует арфа. Духовые инструменты - свирели, дудочки (прообразы современных гобоя, фагота и трубы) - были обнаружены еще в позднем палеолите.

290

Платон утверждал, что музыка родилась из речи и крика; Дарвин считал, что из пения птиц и криков рожениц; Спенсер видел в музыке естественное выражение человеческих чувствований. Распространенной является и точка зрения, согласно которой музыка возникает в процессе труда и как эмоциональная и ритмическая помощь труду. Известный музыковед Р.И. Грубер пришел к выводу о том, что на первоначальной ступени развития музыка была тесно связана с трудовыми процессами, являлась составной частью производственной деятельности и только позднее, с развитием эмоционально-активного отношения к действительности, переросла в собственно эстетическую деятельность.

Язык музыки организован по определенным правилам и законам, которые сложились исторически и выражали образно-эстетическую значимость.

Выделим лишь две эстетические особенности музыкального искусства, важные для культуры его восприятия: интонационную выразительность и чувственно-духовное воздействие на человека.

Главная эстетическая выразительность музыки кроется в сходстве с интонациями человеческой речи. Интонацией голоса человек передает состояние своего внутреннего мира, свои чувства, переживания. Даже если человек слушает сообщение на незнакомом языке, он понимает по громкости, темпу речи, каково известие. В интонациях голоса можно уловить радость или печаль, приказ или просьбу, нежность или грубость. Музыкальные интонации, выражая определенные чувства, переживания, настроения, являются основой образности и выразительности.

Музыкальную речь, состоящую из интонационных единиц, можно рассматривать как образно-познавательную деятельность сознания, связанную с выражением звукообразов, звукоидей. Эстетическое восприятие музыкальной интонации предполагает ее сопряженность с речью, а через нее - с мыслями и чувствами. Это обстоятельство позволяет воспринимать музыкальное произведение не как звукоголо-воломку, а как отражение жизни души и разума человека.

«Стенографией чувств» назвал музыку Л. Н. Толстой; в «звуках выраженная жизнь души»; сказал о ней А. Н. Серов, «от сердца к сердцу» - идеал воздействия героической музыки Бетховена. Воссоздавая эмоциональный опыт человечества, музыка заставляет каждого переживать сложнейшие чувства, придает людям нравственные силы, воспитывает в них мужество, веру в жизнь,

291

правду, красоту, подсказывает воображению интересную мысль, обогащает чувства и интеллект.

Музыка (громкость, тембр, высота, продолжительность музыкального звука) оказывает на человека не только эмоционально-духовное, но и огромное психологическое и физиологическое воздействие. Древние греки использовали музыку как средство врачевания телесных и психических недугов.

Вот как описывает Т. Л. Сухотина-Толстая впечатление от «Аппассионаты» Бетховена, исполненной в кругу семьи Л.Н. Толстого композитором С. И. Танеевым:

«С первых же нот мы все улетели куда-то, я ничего не видела, забыла себя и все, что до этого было на свете, только чувствовала эту громадную вещь, и лицо мне коробило так, что не смогла я удержать его мускулы на месте и уткнулась лбом в спинку стула. Когда он окончил, папа вышел из своего угла совсем заплаканный, у Леночки было испуганное лицо, и когда мы заговорили, у всех голоса были хриплые и чужие»1.

Бесспорно то, что главный эстетический смысл музыкального произведения таится в его художественно-образной системе, однако недооценивать силу непосредственно физиологического воздействия на человека физико-акустического ряда музыкального произведения ошибочно.

Основные особенности музыкального искусства - это интонационная выразительность и конкретно-чувственное эмоциональное и физиологическое воздействие на человека.

Главное средство музыкальной выразительности -мелодия. Именно она создает эстетически звукозапоминающийся образ. Мелодию можно назвать душой музыки. Все другие средства, как правило, подчинены мелодике и служат ее развитию. Гармония, или сопровождение мелодии соответствующими аккордами, позволяет достигнуть созвучия, благозвучия, согласия всех звуков музыкальной ткани. Окрашивая мелодию на основах функциональности,

'Сухотина-Толстая Т.Л. Воспоминания. М., 1980. С. 186.

292

гармония является носителем психологического и колористического начал. Ритм организует все музыкальные звуки процессуально, с точки зрения движений во времени, метричности. Исторически первой возникла музыка ритмов. Без ритма нет музыки. Осмысление, запоминание, слуховое ощущение и мышление возможны только в определенных параметрах ритма. Лад, регистр, динамика, тембр, фактура,темп- специфические средства музыкальной выразительности и образности. Аналогично музыкальная форма (одно-, двух-и трехчастная, куплетная, вариационная, сонатное аллегро и др.), а также жанры музыки (вокальный, инструментальный, камерный, симфонический, оперный и др.) фиксируют гармонию, логику существования и протекания во времени бытия человека в специфически музыкальных формах и образах.

Прикосновение к настоящей музыке всегда тревожит, радует, вопрошает. Но в современном культурном мире не существует одной музыки. По выражению А. Моля, существует «много музык». Это и эстрадная, и рок-музыка, и классическая, и авторская, и фольклорная. Вопрос в том, какая музыка нравится и чего ждет от нее человек. Вопрос сложный. Почему не умирает музыка, созданная 50, 100, 200, 300 лет назад, в то время как модные песни нередко стареют довольно быстро? Что в серьезной музыке такого, что ее охотно слушают и любят люди разных эпох, разных поколений?

• Серьезная музыка обращается к темам вечным, общечеловеческим, актуальным в любую эпоху ценностям и воплощает их глубоко, объемно, многогранно. Она созвучна чувствам и устремлениям многих поколений людей.

• Серьезной музыке не свойственны погоня за модой, суетное желание непременно понравиться. Со сменой музыкальных мод она не устаревает, сохраняет ценность в силу своей оригинальности, неповторимости.

• Серьезную музыку отличают достоинство, благородство. Она отражает жизнь с позиций идеалов гуманизма, нравственности и красоты; предстает носителем высокого духовного, этического начала, воплощением прекрасного.

• Серьезная музыка проходит строгую проверку временем. Только то, что выдерживает эту проверку, становится классикой, образцом гармонии, красоты, высокой духовности для людей разных стран, возрастов, вкусов.

293

• Один из самых древних видов искусства - народная музыка. Разнообразие музыкального фольклора связано с самыми разными сторонами жизни. Это трудовые, хороводные, свадебные, солдатские, плясовые песни, плачи и причитания, которые соответствовали определенному обряду или житейской ситуации.

Эстетическое воздействие народной музыки в современной жизни обусловлено тем, что человек стал постепенно возвращаться к земле, его привлекает прекрасная природа, радует труд на земле, он испытывает потребность в музыкальном искусстве.

ХОРЕОГРАФИЯ

Хореография - искусство пространственное, временное, зрительное и слуховое. Хореография соединяет в себе музыку и танец и тем самым плавно переходит от музыки к искусствам действия. Связь с музыкой и театром не означает отсутствия самостоятельности и автономности этого вида искусства. Оно имеет свою образность, свой язык и свои средства воздействия. Хореография не может претендовать на универсальную интерпретацию всех сторон человеческой жизни, но благодаря особой пластике и выразительности движений она способна глубоко волновать, трогать, восхищать людей. Если в мире музыки, постигая ее интонационную природу, человек приобщается к богатству мира человеческой чувственности, то язык танца опирается на эстетическую выразительность движений человеческого тела, головы, рук, ног. Характер жестов, движений, пластики способен передать радость и печаль, восторг и уныние, восхищение и страдание.

Истоки хореографии в народных танцах. Прошло много веков, прежде чем из примитивных пластических движений человека возникли хореографические формы движений и особый язык пластики человеческого тела. Первые танцы древности строились на разнообразных движениях и жестах, которыми человек передавал свои впечатления от окружающего мира, свои настроения и состояния. Танец был частью единого синкретичного действия с возгласами, пением, пантомимой, игрой. Каждый танец был тесно связан с характером жизни и быта людей. Он отвечал чаяниям и духу народа, передавал его историю. Тан-

294

цуюшие стремились к тому, чтобы каждый жест передавал какую-нибудь мысль, действие.

Описания танцев древних греков можно встретить у Гомера, Аристотеля, в трагедиях Эсхила, Софокла, Еврипида. Лукиан написал целый трактат «Диалог о танце». Эти описания свидетельствуют о том, что танцы греков делились на обрядовые, ритуальные, военные, сценические, бытовые. У римлян танцы сопровождали сельские календарные праздники, сбор урожая. Разнообразием отличались этрусские пляски.

В средневековой Европе продолжал развиваться народный танец. Священные пляски входили в мистерии и другие формы католического культа. Например, накануне Рождества народ пел и танцевал в священных мистериях. Пляски исполнялись на пирах, рыцарских празднествах, при дворе королей. Постепенно они утрачивали религиозное содержание, и люди с увлечением танцевали их в быту под пение или аккомпанемент волынки.

В эпоху Возрождения распространились общественные танцы. К низким танцам относили вольту, гилярду - быстрые танцы, исполняемые под аккомпанемент тамбуринов и гобоев; к шутливым - бурре, фарандолу; к медленным светским - павану. При царствующих дворах появились профессионалы-хореографы. В XVII-XVIII вв. ни один бал в Европе не обходился без гавотов, менуэтов, полонезов.

В 1661 г. во Франции была создана Королевская академия танца. Тринадцать академиков экзаменовали преподавателей бальных танцев, выдавали дипломы, канонизировали движения и хореографические композиции, утверждали новые бальные танцы. В то время при дворах уже ставились первые балеты и складывалась система классической хореографии. Бесспорно, балет стал высшей формой хореографического искусства. Однако кроме балета в современной хореографии различают народный бытовой, художественно-профессиональный и эстрадный танецы.

Какова специфика балета как жанра хореографического искусства? Что важно воспринять в эстетике балетного искусства, чтобы балетный спектакль принес подлинную радость и очарование?

Балет - это синтетическое искусство, которое включает сценарий, музыку, хореографию, изобразительное искусство. Центральной точкой соприкосновения всех искусств является хореография. Танец

295

соединяет все искусства в единое целое. Причем пластика балета строится на трех хореографических типах танца: пантомиме, действенном танце и дивертисменте. Позы пантомимы условны и символичны; она подабна жизненным движениям, ближе стоит к игре актера, чем к танцу. Действенный танец развивает сюжет балета, его драматизм. Он раскрывает черты героев, их внутреннее состояние. В нем сохраняются все особенности танца, но первичной является сюжет. Дивертисменты можно сравнить с большими праздничными вставными номерами в спектакле. Здесь вырисовываются среда, эпоха, идеи балетного спектакля. Обычно дивертисментные сцены исполняются в финале спектакля.

Главным выразительным средством балетного жанра служит классический танец. Иногда его называют танцем движущихся скульптур, а балерин сравнивают с ожившими статуэтками. В классическом танце узаконена строгая система хореографических форм. Здесь самые разнообразные движения человеческого тела, обладающие особой танцевальной прелестью и воздействием на зрителя. К обязательным условиям классического балетного танца принадлежит так называемый принцип выворотности. Обязательным условием для женского танца является опора не на ступни, а на пальцы ног, или пуанты. При всем многообразии элементов (плие, батманы, пируэты, туры, элевации) принцип выворотности сообщает единство всему танцу. Он закладывает основание для стилевого принципа эстетического обобщения образа человека. Пластика танца, движения, кружения, прыжки, жесты красноречиво говорят о внутреннем человеческом мире. Прекрасные мгновения обаяния и нежности способен уловить наш глаз в балете. В целом хореография - великое искусство, способное передать в танцевальных образах великое содержание.

ТЕАТР И ДРАМАТУРГИЯ

Драматургия лежит в основе искусства театра. Действительность осваивается в театре через драматическое действие. Театр, так же как и другие зрелищные искусства, имеет синтетическую природу. Зрители попадают в плен одновременно многих искусств: литературы, живописи, музыки, хореографии, архитектуры. Над созданием спектаклей трудится огромное число людей: драматурги, актеры, режиссеры, художники, костюмеры, гримеры, свето-монтажеры, рабочие сцены, суфлеры и т. д.

296

Подобно другим видам искусство театра уходит в глубокую древность. Элементы театра присутствовали в синкретичном искусстве, существовали в первобытных обрядах, плясках. В античном мире театр рассматривался как обязательная часть общественной жизни граждан, способствующая воспитанию их нравственности, добродетели. На спектаклях, которые продолжались порой весь световой день, в античном театре на широких скамьях располагались до нескольких десятков тысяч людей. В Средние века театр развивался как в народной, так и в официально-религиозной форме. Литургическая драма исполнялась как часть церковной службы в готических соборах Европы. В XIII-XIV вв. возникают самостоятельные церковные постановки - мистерии и миракли.

Народный театр развивался в творчестве бродячих актеров: жонглеров, трубадуров, шпильманов, а на Руси - скоморохов. В эпоху Возрождения появляются народные и светские формы театрального искусства: итальянская комедия масок, философский театр Шекспира, театр, воплощающий темы социальной жизни (Лопе де Вега). Классицизм XVII в. породил особую нормативно-рационалистическую эстетику во всех видах искусств, в том числе и в театре. Она основывалась на философии Декарта и эстетике Буало. В трагедиях Расина и Корнеля, комедиях Мольера зритель воспринимал пафосные назидания этических норм, образы идеальных героев, осмеивал общечеловеческие пороки. В XVIII в. с идеями просвещения театр благодаря новой эстетической драматургии Дидро и особенно Лессинга, обрел реалистические черты и стал ареной социальной борьбы буржуазии против феодализма. В XIX в. господствующим направлением в театральной эстетике стал критический реализм. Он сложился во многом благодаря драматургии Гоголя, Островского, Чехова, Ибсена, Шоу. Театр ярко воплощает проблемы и черты национального сознания. Он стремится постигнуть правду человеческого духа и характера. Решению этих задач способствовала система Станиславского. Новые формы сценического мышления разрабатывались Мейерхольдом, Вахтанговым, Таировым. Развитие сценических традиций в сочетании с новаторством постмодернистских форм продолжается и сегодня.

Наиболее существенные эстетические особенности театрального образа таятся в системе «драматург - актер - зритель».

Замысел драматического произведения предопределяет замысел спектакля. Литературно-драматическое произведение имеет

297

самостоятельную художественную ценность. Его сценическая интерпретация является новым творчеством, обусловленным художественной ценностью литературы. Театральное искусство, как и фильм, который создается на основе литературного сценария, относится к области интерпретационных искусств. В одном из писем А.С. Суворину Чехов пишет о свободной интерпретации образа Иванова:

«Когда я писал пьесу, то имел в виду только то, что нужно, т. е. одни только типичные русские черты. Так, чрезмерная возбудимость, чувство вины, утомляемость - чисто русские... Понятно, что в пьесе я не употреблял таких терминов, как русский, возбудимость, утомляемость и др., в полной надежде, что его читатель и зритель будут внимательны и что для них не понадобится вывеска: «це не гарбуз, а слива».

И далее весьма самокритично великий Чехов продолжает:

«Я не сумел написать пьесу. Конечно, жаль. Иванов и Львов представляются моему воображению живыми людьми. Говорю Вам по совести, искренно, эти люди родились в моей голове не из морской пены, не из предвзятых идей, не из «умственности», не случайно. Они результат наблюдения и изучения жизни. Они стоят в моем мозгу, и я чувствую, что я не солгал ни на один сантиметр и не перемудрил ни на одну йоту»1.

В качестве основного интерпретатора литературы на сцене выступает актер. В драме писатель дает только слова действующих лиц, их монологи, диалоги. Актер, идя от слова, через действие должен сделать для зрителя очевидным то, что осталось за пределами текста драматического произведения. Отсюда искусство

1 Чехов А.П. Собр. соч!: В 12 т. Т. 11. М., 1956. С. 324-325.

298

театра - исполнительское искусство. Создавая сценический образ, актер выступает как интерпретатор, исполнитель и творец.

Театр невозможен также и без такого соучастника спектакля, как зритель. Актер создает образ на глазах у зрителя и для зрителя. В отличие от кино, телевидения, спектакль каждый раз рождается непосредственно при соучастии актеров и зрителей. Здесь нет готового результата творчества, а есть процесс совместного переживания радости и горя. Спектакль как бы преподносит прекрасный и возвышенный урок каждому зрителю, приобщая его к сотворчеству. Не случайно театр часто называли «властителем дум», «кафедрой нравственности», «исследователем жизни человеческого духа».

Каковы же эстетические средства выразительности, или художественный язык театра, драматического искусства?

Внутренней пружиной сценического действия является конфликт.В драме внешне осязаемой для зрителя является логика действий героев. Ее мотивация кроется в отношениях, характерах, индивидуальности персонажей, в конфликтах и судьбах, через которые передаются жизнь, бытие человека. Конкретные актерские действия на сцене - это путь к образу. Актер интерпретирует своего героя через действие, поскольку за действием стоят характер, чувства, мысли героя. Вот почему К.С. Станиславский любил повторять: «На сцене надо действовать».

В основу метода К.С. Станиславского положены эстетика и техника действующего актера. В отличие от привычного пути создания образа актером через чувства и переживания Станиславский предполагал иной путь перевоплощения - действие. Во-первых, он отказался от игры чувств на сцене. Если театральные педагоги до Станиславского объясняли ученикам, как изобразить то или иное чувство, полагая, что только чувство актера может вызвать сочувствие в зале, то для своих учеников Станиславский ввел запрет на попытку сразу играть чувство. Он понял, что зафиксировать чувство и вызвать его по заказу актер не может. Но на сцене отлично фиксируется логика действий, поведения. Именно оно, действие, подводит актера к верному переживанию. Во-вторых, Станиславский выделяет элементы и технику актерского мастерства, которые подлежат непрестанной тренировке. Поддержание физической формы, упражнения с воображаемыми предметами, этюды - это неукоснительные принципы системы. Большое внимание Станислав-

299

ский уделял развитию внимания, наблюдательности, фантазии актера. В-третьих, учение о сверхзадаче занимает одно из центральных мест в актерской эстетике Станиславского. Сверхзадача - это как бы конечная художественно-нравственная цель, которую актер развивает на протяжении всего спектакля. Раскрывая сверхзадачу, актер решает множество мелких задач, но перед ним всегда стоит вся цепь действий, ведущих к достижению конечной цели. Так, сверхзадачей актера в роли шекспировского Ромео является демонстрация идеи торжества любви.

«Действие - чувство - мысль» - таков принцип режиссуры К. С. Станиславского. Перевоплощение, по Станиславскому, - это искусство, в котором, «если не заживет тело, не поверит и душа»1.

Коллективное искусство театра подчиняется идее ансамбля. На сцене важен актерский ансамбль, а также ансамбль всех участников спектакля - осветителей, оформителей, музыкантов.

С театральным творчеством связано появление в конце XIX в. такой фигуры, как режиссер. Это человек, который создает и реализует эстетическую идею спектакля, осуществляет его замысел, определяет средство художественной выразительности.

Искусство театра постоянно развивает принципы эстетики, формы прекрасного. Неизменными остаются чудо открытия, сопереживание, творчество, которые каждый вечер воспринимают зрители.

КИНО

Кинематограф является искусством синтетическим, объединяя такие традиционные искусства, как литература, живопись, музыка, театр и др. Кино способно опираться на все виды искусств, поскольку обладает достаточно широкими возможностями охвата жизни: оно может воспроизводить прошлое, настоящее, будущее. Ему доступны реальные картины и действия героя, а также сон, вооб-

1 Станиславский К.С. Моя жизнь в искусстве. М., 1900. С. 206.

зоо

ражение, виртуальность. Кинокамера перемещает нас одновременно с экраном в разные точки пространства и времени. Мы так же, как и в театре, сочувствуем героям и событиям, происходящим на экране.

Кинематограф справедливо сравнивают более всего с театром. Во-первых, как и театр, это искусство вторичное, поскольку имеет литературную основу - киносценарий. Во-вторых, это искусство актерское, поскольку замысел сценариста-драматурга обусловлен игрой актера. В-третьих, это искусство творческой интерпретации. Так же как и в театре, здесь происходит досоздание образов режиссером, оператором, актерами и др.

Что же лежит в основе эстетики кинематографического образа? Фильм идет дальше искусства драмы и не довольствуется только воспроизведением действий. Он воспроизводит жизнь в целом, в ее ритме, непосредственном движении и при помощи движения. Все, что изображает фильм, делается с помощью движущейся камеры, изменений ракурсов, углов зрения. Основу фильма составляют подвижная композиция и система образов. Фильм охватывает формы жизни, ее человеческий смысл, реалии и многое другое.

Важнейшей чертой кинематографической эстетики являются не только динамика и процессуальность, но и достоверность в воспроизведении действительности. Абсолютная точность киноизображения - звук, цвет, натуральные съемки - способна вызвать небывалые ранее в искусстве психологические эффекты, зрительский шок от достоверности и реалистичности изображения. Современный кинематограф может вызывать сильные чувства зрителя эффектами создания выразительного пространства, перемещения во времени, особыми видео- и аудиоприемами, воздействующими на физиологию и психику зрителя в момент киноизображения.

Реальность фильма при всей достоверности киноизображения не совпадает с реальностью действительности. Это особая художественная реальность, это художественные образы, принадлежащие уровню не жизни, а искусства. Кинореальность - преобразованная творчеством действительность, которая построена по законам искусства кино и средствами художественного языка этого вида искусства.

К числу основных кинематографических художественных средств принадлежит монтаж. Его можно сравнить с подвижной архитектурой в изображении материала. С его помощью соединяются отснятые кадры и создается целостный художественной образ. Монтаж помогает достигнуть взаимосвязи, особого рас-

ЗО1

положения, порядка, последовательности в чередовании всех элементов фильма: кадров, планов, сцен, эпизодов, событий. Уровень художественности фильма, его поэтические идеи во многом зависят от искусства монтажа картины. Монтаж, связывая один кадр с другим, способен формировать кинометафоры, выражающие чувства, настроения персонажей. Так, в фильме Ч. Чаплина «Новые времена» использован прием классической кинометафоры. В одном кадре через ворота гонят стадо овец, а в следующем показана толпа рабочих, которая через узкий проход движется к заводу. Если за планом, изображающим человека, стоящего у окна, следует план мрачной дождливой улицы, то кинозритель улавливает мрачное настроение своего героя. Отснятые планы и сцены жизни соединяются при помощи монтажа в эпизоды, а из эпизодов создается фильм. В целостном кинематографическом образе предстает изображение жизни, выражаются чувства, характеры, взгляды людей на мир. Темп монтажа соответствует содержанию событий фильма. Медленный монтаж передает настроение созерцания, спокойного наблюдения и раскрывает события, протекающие плавно и постепенно. Быстрый монтаж вызывает нервное напряжение зрителя и отражает быстрые сдвиги, переломы, бурное течение событий жизни на экране.

С помощью движущейся кинокамеры оператор меняет точки и угол зрения на события, которые впоследствии зритель увидит на экране. Поскольку камера подвижна и каждый раз меняет расстояние до объекта, ракурсы его видения, то у зрителя создается впечатление движения вместе с кинокамерой. Он то приближается, то удаляется, то оказывается внутри сцены, то наблюдает ее извне. Тем самым достигается эффект художественной трактовки и соприсутствия в киноискусстве.

С в е т в искусстве кино, как и в живописи, в театре, передает настроение, обстановку, помогает понять психологическое состояние героя, его внутренний мир. Особую роль он играет в построении крупного, среднего или общего плана киноизображения.

В киноиндустрии сегодня кинодраматурги, актеры, режиссеры, операторы, художники, звукооператоры, композиторы, консультанты, дизайнеры, костюмеры, гримеры, имиджмейкеры, осветители, монтажеры, рабочие решают собственные задачи, а в единстве их мастерства закладывается художественность фильма. Жанры киноискусства весьма многочисленны: художественно-игровой, доку-

302

ментальный, научно-популярный, мультипликационный, оперный, балетный фильм и др. Лучшие фильмы отечественного и мирового кинематографа - это школа добра, красоты и человечности.

ТЕЛЕВИДЕНИЕ

Морфология искусства определяет телевидение как новую техническую музу XX века. Телевидение вбирает в себя и сталкивает противоположные тенденции искусства. Оно открывает окно в мир и запирает человека в мире собственной квартиры. Оно будоражит и оставляет пассивность и скуку. Технические возможности телевидения настолько широки, что познавательно-эстетический эффект в охвате пространства, времени, в сиюминутности и многогранности воспроизводимых событий, приобщении зрителей к самым разным явлениям действительности сделали телевидение искусством. Природа телевидения двуединая: в ней эстетически воссоединились информационное и художественное начала.

Принадлежность телевидения к искусству обусловлена эстетическими особенностями телеизображения. Подобно киноизображению, телеизображение представляет собой звукозрительное движущееся изображение и использует те же выразительные средства, что и кино: крупный план, монтаж, композицию кадра.

Эффект сопричастности и соучастия зрителей в этом виде искусства еще более возрастает по сравнению с театром и кинематографом. Телевидение еще больше, чем киноизображение, способно передать зрителю образ происходящего, сиюминутного события. Репортаж-информация с места события включает зрителя в поток времени, делает человека участником событий здесь и сейчас.

Важной составляющей художественной аргументации телевидения является эстетическая интерпретация материала. Телевидение не просто изображает события реальной жизни. Оно использует огромный арсенал технических и творчески-художественных средств для того, чтобы выразить эстетическую сущность изображения, понимания и отношения к фиксируемым событиям. Телевидение возвышает их и поднимает от повседневно-бытовых до образно и художественно значимых. Такое телевидение перестает быть коммуникацией и становится искусством. Именно поэтому человек с наслаждением переносится в ту художественную телереальность, которую создают телекамера, монтаж, композиция, цвет,

ЗОЗ

свет, музыка и многое другое. Телевидение способно возвышать жизнь до искусства. Телехудожник как коллективный субъект творчества учит нас смотреть на жизнь с позиции прекрасного. Он учит индивидуально строить и творить эту жизнь каждого человека. Предметом телеискусства является весь мир.

Передавая на расстояние эстетически преобразованные впечатления, телеискусство способно выполнять многие задачи: информационные, трансляционные, образовательные, просветительские, нравственные, культурные, воспитательные и др.

Вопросы для повторения темы

1. Морфология искусства: родовая, видовая, жанровая.

2. Виды искусства и возможные принципы их классификации.

3. Критерии оснований классификации искусств. Возможная системати-

зация искусств.

4. Открытость системы видов искусств.

5. Эстетические доминанты: прикладного искусства, изобразительного

искусства, искусства слова, искусства звука, зрелищных (игровых) искусств.

6. Проблема синтезии как проблема современного искусства.

Литература

Аристотель о поэтическом искусстве. М., 1957.

Александров Г.Б. Эпоха и кино. М., 1976.

Асафьев Б. Музыкальная драма как процесс. Л., 1972. С. 211-215, 343-354.

Бахтин М.Л. Эстетика словестного творчества. М., 1986. С. 248-280.

Гегель Г. Эстетика. В 4 т. Т. 3. М., 1971. С. 14-22, 25-29, 104-108, 190-207,277-299.

Каган М.С. Морфология искусства. Л., 1972. Т. 4.

Кант И. Критика способность суждения. Сочинения. В 6 т. Т. 5. М., 1966. С.337 - 349

Лессинг. Лаокоон или о границах живописи и поэзии. М., 1957. С. 65-70, 142-150, 186-209,337-349, 421-446.

ЛукачД. Своеобразие эстетического. М., 1987. С. 5-183.

Моль А. Социодинамика культуры. М., 1973. С. 250-295.

Очерки истории советского искусства 1917-1977 (архитектура, живопись, скульптура, графика). М., 1980.

Ратнер Я.В. Эстетические проблемы зрелищных искусств. М., 1980. С. 3-10,63-90.

Станиславский К.С. Моя жизнь в искусстве. М., 1972.